Ya llegaron las vacaciones. Me gustaría hacer un resumen de todo lo que he ido publicando desde que retomé el blog en enero. Para ello voy a añadir tres paneles que he hecho con Genially.
En el primero he agrupado todas las entradas sobre el póster de violinistas que tengo en la clase. Después he hecho otro con los libros de técnica de referencia. Éste puede resultar muy útil este verano. Por último he añadido otro con el resto de entradas.
Ya estamos a punto de acabar este trimestre, para ello he realizado un resumen con todas las entradas que he publicado desde enero hasta ahora. Para ver las diferentes entradas tienes que hacer click en cada uno de los rectángulos.
Os deseo unas felices vacaciones y nos vemos a la vuelta con energías renovadas.
En la entrada de hoy vamos a tratar sobre la rutina de estudio. Para obtener unos buenos resultados es imprescindible que tengas un hábito de estudio diario, de manera que haya cierta conexión entre un día y otro y puedas darte cuenta de los avances que vas haciendo.
Vamos a ver un vídeo de la violinista Nicola Benedetti que trata sobre cómo estudiar. Ella propone una lista de estudio (Study Checklist) con una serie de puntos a tener en cuenta cuando te pongas a estudiar.
Para ver el vídeo, pincha sobre la imagen. A continuación he puesto una traducción.
Estudiar cada día no demasiado tiempo pero con la mente concentrada es la decisión más inteligente que puedes tomar.
Con el objetivo de tener regularidad en el estudio no estudies demasido tiempo seguido. Si estudias durante más de una hora y media seguida la concentración comienza a bajar. Es recomendable hacer descansos.
Es importante decidir lo que creas que puedes hacer como una rutina diaria. Intenta buscar una rutina en la que puedas abarcar los elementos fundamentales básicos.
Ella recomienda hacer la siguiente lista que se puede realizar en tu rutina diaria. Tienes que intentar hacer todos estos puntos incluso si solamente estudias 15 minutos al día. Si tienes el tiempo muy limitado puedes hacer sólo 2 ó 3 puntos, aunque durante el transcurso de la semana deberías poder tocar todos:
Ahora vamos a tratar todos estos puntos por separado:
1. MENTE TRANQUILA Y ENFOCADA: Tómate tu tiempo para estar completamente en silencio y tranquilo con tu instrumento. Siente su peso, la textura, los materiales y piensa qué es lo que vas a hacer después durante la sesión de estudio.
2. SONIDO: El trabajo del sonido nunca es una perdida de tiempo, al revés. Recomienda pasar como mínimo un 10% del tiempo que estudies escuchando y trabajando el sonido. Puede ser a través de cuerdas al aire, melodías simples, nada complicado o demasiado ambicioso. Siente la vibración, intenta hacer el sonido más limpio, más bonito, más personal, más sincero, sintiéndote cómodo.
3. PESO: Siente el peso de tus brazos y el de tu cuerpo entero. Ancla tus pies en el suelo como si estuvieran conectados con el suelo. Si puedes bota un poco el cuerpo hacia arriba y hacia abajo (ver el vídeo, min 3:45) e intenta respirar. Muy a menudo nos olvidamos de respirar. Siente con cada exhalación cómo se relajan tus hombros.
4. CONFIANZA: Suena raro pero hay que dedicar aunque sea un minuto a pensar en confiar en uno mismo. No te pongas a estudiar con ansiedad. Intenta tener pensamientos más positivos.
5. AFINACIÓN/ESCUCHA: Para tocar afinado te tienes que escuchar con mucha atención. Puedes practicar sólo una o dos notas increiblemente afinadas de manera que suenen muy brillantes. Una vez que sepas cómo se siente al tocar afinado querrás tocar así todo el rato. Céntrate en algunas notas de las obras que estés tocando y que sepas que sueles desafinar, por ejemplo después de algún cambio de posición. Busca que esas notas sean muy resonantes y tu oído querrá seguir escuchando más de lo mismo.
6. ¿Dónde está tu CORAZÓN?: Hace referencia a cómo te sientes en tu práctica. Es increíble pero es algo que a menudo no hacemos. Si has estado tocando durante 40 minutos y no has pensado en esto, quizá es momento de preguntarse de dónde viene la música, quién la escribió o qué está intentando decir y cómo se puede transmitir ese significado.
7. REPERTORIO: Ya sea tu repertorio grande o pequeño tienes que fijar de antemano qué quieres alcanzar y planificar tu tiempo de manera que
no se te pase la mitad de los puntos importantes. Tienes que saber cuánto dura el repertorio y tener la
seguridad de que te dé tiempo a tocarlo si lo quieres tocar entero durante la sesión de estudio. Si no puedes tocarlo entero porque es muy extenso, tienes que calcular estudiar una obra diferente cada día. De manera que toques el repertorio entero en una semana. En tu día a día ten la seguridad de que haces los fragmentos que más te cuestan,
lo tienes que priorizar y tocar lo primero cuando estudies.
8. SEPARA Y SIMPLIFICA: Separa cualquier elemento de las obras que puedas practicar por separado. Pueden ser ritmos y notas, dificultades de la mano izquierda y de la mano derecha, sonido, afinación. Por ejemplo puede ser útil practicar la afinación dentro de un matiz piano. También practicar el sonido sólo con las cuerdas al aire o con una digitación más simple. Así que simplifica y separa tantos elementos como sea posible.
9. ACTITUD TRANQUILA ANTE LOS PASAJES MÁS DIFÍCILES: Una vez que tengas identificadas las partes más difíciles, manten una actitud relajada cuando los toques. Intenta tocarlos diariamente de manera tranquila y con la confianza de tener buenos resultados al repetirlos.
Esta violinista publicó una serie de vídeos que están muy interesantes y son muy entretenidos. Puedes ver la lista de reproducción en el siguiente enlace.
En entradas anteriores traté sobre cómo estudiar mejor. Si las quieres ver, pincha sobre la imagen correspondiente:
Tips para estudiar violín en verano
Vuelta al estudio
10 consejos para mejorar la afinación
Todas las imágenes que he usado en esta entrada son de la página Freepik.
Ya muchos de vosotros estaréis de vacaciones o a punto de comenzarlas. Por esto, en la entrada de hoy os voy a recordar 12 estrategias para estudiar mejor y que podéis emplear este verano:
Tener un espacio para estudiar en un ambiente tranquilo.
Evitar las distracciones.
Planificar lo que vas a estudiar durante la semana y también cada día. Para ello viene muy bien apuntar lo que vas a estudiar cada día.
Comenzar con la técnica antes de estudiar las obras. Se puede variar el orden de las obras para que el estudio no se vuelva monótono y aburrido.
Hacer descansos.
Conseguir una rutina de estudio. El estudio debe ser un hábito diario.
Si hace tiempo que no estudias, no estudies el primer día demasiado tiempo.
Estudia con cronómetro para comprobar el tiempo que estudias
realmente y también para saber cómo te organizas el tiempo. Esto te
ayudará a organizar mejor tu estudio.
Usa el metrónomo y el espejo durante algún momento en el estudio.
Comienza a estudiar lento y aumenta gradualmente la velocidad.
Repite los pasajes más difíciles. Repite pasajes cortos y trabaja dificultades muy definidas. Es importante que mientras estés tocando te escuches con gran detalle.
Trabaja la técnica dentro de las obras, no sólo con las escalas y los estudios.
Para ayudaros a planificaros mejor, he hecho esta Hoja de Estudio de Verano:
Sobre todo os recuerdo que es mejor la calidad del estudio que hagamos que la cantidad de horas que estemos tocando.
El verano ya está aquí. Es importante no dejar de lado el instrumento durante las vacaciones. Si no estudiamos en verano, nos costará mucho más volver a tocar cuando empiece el curso e incluso olvidaremos cosas que ya habíamos aprendido el curso anterior.
Para la entrada de hoy he tomado ideas de un vídeo de la violista Sara Ferrández.
3 CONSEJOS para estudiar en vacaciones:
Si estamos saturados y cansados, descansamos un par de días. Si estamos bien, reducimos el tiempo de estudio durante un par de días para luego seguir a tope.
Cursos, festivales o masterclasses son la mejor idea para seguir motivados y estudiando durante las vacaciones. Además se aprende muchísimo.
Utilizad vuestro tiempo bien y organizad todo lo que tenéis y queréis hacer en el próximo curso o incluso a más largo plazo. Os ayudará a no agobiaros.
Ahora vamos a ver el vídeo. ¡Es muy divertido! 😀
Para ayudaros a organizaros bien, os aconsejo que leáis la entrada del blog Cuando pitos flautas. Dice muchos consejos para estudiar y también incluye un Calendario de estudio para el verano. Está pensado para flauta travesera, pero también puede servir para otros instrumentos. Es muy bonito:
Es importante antes de estudiar, siempre planificar el estudio. Si quieres repasar las entradas anteriores sobre Consejos para estudiar mejor, pincha en la siguiente imagen:
En la entrada de hoy os enseño un programa online para practicar la Lectura a Primera Vista. Se llama Sight Reading Factory:
Este programa genera cada vez un fragmento musical diferente según el instrumento seleccionado. También se puede elegir el nivel de dificultad, el compás y la tonalidad.
Antes de practicar, repasa algunos Consejos para practicar la Lectura a Primera Vista:
En la entrada de hoy vamos a ver un vídeo del cellista Pablo Ferrández en el que da algunos consejos sobre cómo tocar rápido:
Cuando tocamos pasajes rápidos, hay que tener en cuenta varios aspectos:
1- Practica despacio pero de la misma forma en que lo vas a tocar cuando toques rápido. Por ejemplo, toca con la misma cantidad de arco que vas a hacer luego cuando toques rápido. Normalmente al tocar rápido usamos poco arco, es conveniente estudiar así.
2- La mano izquierda tiene que estar muy segura cuando estudies los pasajes rápidos. Muy segura pero a la vez muy ligera. El dedo se tiene que bajar con velocidad y seguridad, pero sin apretar fuerte. Cuanto más rápido se bajen los dedos más claro será el sonido.
Tal y como dijimos en otra entrada anterior:
Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado. Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.
3- La coordinación entre la mano izquierda y la derecha. En ocasiones una de las dos va un poco más rápida que la otra. Comprueba cuál es la que se adelanta e intenta que vayan a la vez. Es muy útil tener puntos de encuentro. De esta manera será más fácil que las dos manos vayan juntas, por ejemplo en alguna parte fuerte, pero intenta que no suene muy obvio. Es como si hicieras un pequeño acento, pero que sólo lo escuches tú.
4- La anticipación. En tu mente tienes que ir por delante de lo que vas a tocar después. De esta manera tendrás la sensación de tocar más despacio porque en tu mente ya lo has tocado. Visualiza los dedos en tu mente, como si estuvieras tocando. También es importante visualizar los intervalos que vas a tocar después, la posición de los dedos.
Como ejemplo de todo esto podéis ver un vídeo a cámara lenta del violinista Jascha Heifetz:
En entradas anteriores ya tratamos algunos temas relacionados con la mano izquierda y que tienen que ver con esto. Para repasarlas pulsa sobre las imágenes:
En esta entrada podéis ver un vídeo de ViolinLab Channel en el que se explica cómo aprender una obraen diferentes pasos. Tiene subtítulos en español. En el texto de debajo, he puesto en cada etapa el minuto en el que aparece en el vídeo. Esta entrada es un poco más larga que las que suelo publicar pero creo que os puede ser muy útil, especialmente a inicios del curso:
Primera etapa: PREPARACIÓN
1. Escucha otras grabaciones y aprende: Cuando aprendemos una nueva pieza lo primero que solemos hacer es escucharla, esto nos dará una idea de cómo se interpretaba en ese periodo histórico, tendremos referencias de otros artistas y tambien escucharemos diferentes interpretaciones de esa misma obra. Recomienda que la grabación sea de calidad y ver la partitura a la vez que la estamos escuchando así podremos percibir gran cantidad de detalles. Podemos empezar a apuntar cosas sobre la partitura. Las anotaciones son muy importantes para la memoria.
2. Decide las digitaciones y arcos que vas a usar: (4:52) En el caso de que ya estén marcados, en esta fase nos aseguraremos de que los vamos a aprender de forma correcta. Tocar con arcos o digitaciones incorrectas supone una pérdida de tiempo. Haremos nuevas anotaciones para asegurarnos. Cuando estudiemos y tengamos que repetir un pasaje nos aseguraremos de que lo retomamos con los arcos correctos, si no lo tenemos claro volveremos hacia atrás para comprobar si era arco arriba o arco abajo.
Segunda etapa: PRÁCTICA Y MÁS PRÁCTICA
1. Practica en el contexto y fuera de él: (8:55) Esta etapa nos llevará más tiempo. Consiste en realizar repeticiones, aislar pasajes difíciles y trabajarlos. Diferencia entre la forma contextual, cuando se estudia sobre la obra, respetando los arcos y digitaciones que hemos decidido antes y tocando tal y como la vamos a interpretar finalmente; y la no contextual, que es cuando aislamos una dificultad determinada y la practicamos. En esta última práctica podemos hacer variaciones (ritmo, arcos, articulación, etc.) para asimilar mejor el problema.
Recomienda comenzar el estudio tocando la pieza completa. Puedes cometer errores, pero irás recogiendo la información. Marca los pasajes que tienes que trabajar y reforzar en la partitura. Repetimos muy lentamente, especialmente los cambios de posición.
2. El metrónomo: (15:02) Este es un paso muy importante y donde realmente se construye tu técnica. Para sincronizar los movimientos es necesario que tengamos un pulso de referencia. Hay que practicar con metrónomo regularmente. Cuando tocamos la obra podemos practicar con el metrónomo y también cuando practicamos fuera del contexto para hacer los movimientos con el ritmo correcto, por ejemplo para los cambios de posición. Siempre hay que tener en cuenta los arcos que vamos a hacer. Una vez que sale correctamente, podemos variar la velocidad para mejorar nuestra técnica.
3. Sigue escuchando diferentes grabaciones: (19:31) Es importante cada cierto tiempo volver hacia atrás para volver a escuchar grabaciones de la obra. En ocasiones escuchamos la pieza al comienzo del aprendizaje y ya no la volvermos a escuchar más. Conforme vamos avanzando en el estudio de una obra nos daremos cuenta cada vez de más cantidad de detalles y escucharemos cosas que al principio no nos dimos cuenta. Volveremos a hacer anotaciones si es necesario.
Tercera etapa:ETAPA DE "PULIDO"
1. Concéntrate en la calidad del sonido: (20:35) Esta es la parte más difícil y dura del estudio. Porque una vez que hemos aprendido una obra a veces es difícil ir más allá de cierto punto. Previamente habremos invertido gran cantidad de tiempo a un estudio eficaz, atendiendo a cada detalle. Habremos dividido la pieza por secciones y frases y habremos tocada cada sección muchas veces trabajando cada detalle, como la afinación, el ritmo, limpieza del sonido, cambios de cuerda, examinando cada detalle.
Ahora tenemos que ver la pieza como una obra completa. Un consejo para esa fase es escucharse a uno mismo como si fuera otra persona desde fuera. No hay que criticar cada pequeño detalle sino escuchar la obra en general, la calidad del sonido y la convicción de las frases. Con calidad de sonido hace referencia a la afinación correcta, a que llegamos a la cuerda en el momento preciso, a la limpieza en el ataque, al fraseo. Hay que tener en cuenta que la afinación también afecta en la calidad de sonido, pues cuando se toca desafinado el violín no tiene tanta resonancia que cuando lo hacemos afinado.
2. Grábate, espera un tiempo, escúchate, toma notas y redirige tu estudio: (27:06) Pero no lo mires justo después. Pues seguramente estarás preocupado con los errores que acabas de cometer y cuando la escuches irás a la búsqueda de esos errores. Deja pasar un tiempo entre que realizas la grabación y la escuchas, así tendrás una visión más general de cómo te salió la interpretación. Toma notas de lo que tienes que mejorar. Esta práctica te ayudará a escucharte de una manera más objetiva. Haz una lista, ordena y planifica tu estudio. Una vez que has practicado los errores, puedes volverte a grabar, dejar pasar otros días y comprueba los errores, habrán fallos que se habrán solucionado pero saldrán a la luz otros que necesiten pulirse.
También aconseja ver el vídeo en un reproductor de vídeo a menor velocidad de reproducción, a la mitad. Se podrá seguir escuchando el sonido sin mucha distorsión. Así podrás ver cosas que no te habías dado cuenta mientras tocabas o cuando veías el vídeo a la velocidad normal. Si un dedo llega un poco tarde, cambios de cuerda, división del arco, etc. Es una manera de verlo todo de una manera microscópica.
3. Toca la obra delante de otros: (30:40) Es una forma de mejorar. Tenemos una intensidad de concentración diferente cuando estamos tocando en público. Esto nos ayudará para tratar el miedo escénico. Al tocar en público nos damos cuenta de aspectos que creíamos que dominábamos pero que finalmente no era así y también nos daremos cuenta de cómo de bien nos sabemos la obra. Saldrán a la luz aspectos que el cerebro todavía no había automatizado. Aprovecha cualquier oportunidad para tocar delante de alguien, tus amigos, familiares, ...
Cuarta etapa: (33:23) MEMORIZACIÓN
La memorización es algo que viene de forma natural al haber practicado algo muchas veces, de forma que el cuerpo y la mente lo aprende y no tenemos que pensar en ello. Con el tiempo el 80% queda ahí, sólo hay que volver a trabajarlo y refrescarlo o volver a aprender pequeñas cosas que habíamos olvidado. La memoria ayuda a profundizar en la interpretación. Tocando de memoria nos podremos concentrar mucho mejor en la música que queremos interpretar y escucharnos mucho mejor.
En el proceso de memorización hay que asegurar que todo esté correcto. Siempre hay que comparar con la partitura que no cometemos errores de memoria.
Espero que todos estos consejos os ayuden para empezar a estudiar obras nuevas. Comprobaréis que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero algunas son mejores que otras.
Volver a la rutina después de las vacaciones no siempre es fácil, por eso en la entrada de hoy vamos a recordar algunos consejos para estudiar mejor:
Tener un espacio para estudiar en un ambiente tranquilo.
Evitar las distracciones.
Planificar lo que vas a estudiar durante la semana y también cada día. Para ello viene muy bien apuntar lo que vas a estudiar cada día.
Comenzar con la técnica antes de estudiar las obras. Se puede variar el orden de las obras para que el estudio no se vuelva monótono y aburrido.
Hacer descansos.
Conseguir una rutina de estudio. El estudio debe ser un hábito diario.
Si hace tiempo que no estudias, no estudies el primer día demasiado tiempo.
Estudia con cronómetro para comprobar el tiempo que estudias realmente y también para saber cómo te organizas el tiempo. Esto te ayudará a organizar mejor tu estudio.
Usa el metrónomo y el espejo durante algún momento en el estudio.
Comienza a estudiar lento y aumenta gradualmente la velocidad.
Repite los pasajes más difíciles. Repite pasajes cortos y trabaja dificultades muy definidas. Es importante que mientras estés tocando te escuches con gran detalle.
Trabaja la técnica dentro de las obras, no sólo con las escalas y los estudios.
Podéis ver un vídeo del violinista Itzhak Perlman donde habla sobre este tema:
Hay que tener en cuenta que es mejor la calidad del estudio que hagamos que la cantidad de horas que estemos tocando. Para acabar, lo último y más importante es tener paciencia y no desesperar…
The violinist- Lovis Corinth
En entradas anteriores hemos hablado sobre este tema. Si quieres repasarlas pincha sobre las imágenes:
Ánimo y que os vaya muy bien en el comienzo de curso.
En la entrada de hoy vamos a hablar sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva. Las ideas son del pedagogo Kurt Sassmannshaus, publicadas en The Violin Channel:
Las escalas deben ser un elemento diario de tu programa de estudio para mejorar y comprobar la precisión de tu técnica. Si las practicas con una buena concentración, las escalas harán que mejore tu técnica y evitarán que desarrolles malos hábitos. Necesitas dos herramientas más además de tu violín y de tu arco para practicarlas de una manera más efectiva: un espejo y un metrónomo.
Kurt Sassmannshaus recomienda estudiar con el metrónomo a 52, y comenzar con dos negras en un arco. Después lo haces en corcheas y semicorcheas, el tempo siempre se mantendrá a dos pulsos por arco, eso no cambia. En el siguiente vídeo se observa cómo es:
Con el metrónomo a 52, tocamos siempre dos pulsos por arco. Podemos comenzar haciendo primero una nota (blancas) y luego tocar dos notas en un arco (negras), cuatro (corcheas), seis (tresillos de corchea), ocho (semicorcheas), doce, dieciséis y veinticuatro notas en un arco.
Con el espejo podrás comprobar si tu arco está paralelo al puente, ten cuidado de que las cuerdas estén paralelas en el momento en que te mires en el espejo. Progresa gradualmente subiendo la velocidad y concéntrate en mantener tu arco paralelo al puente.
Para que el estudio sea más efectivo, concéntrate sólo en un detalle cada vez. No intentes corregir dos fallos a la vez. Por ejemplo, si te concentras en tocar con el arco paralelo al puente, fíjate sólo en eso. Haz lo mismo cuando practiques los cambios de posición en las escalas. Analiza muy lentamente cómo haces los cambios: cuando relajas la presión del dedo, controlas el movimiento y la posición de la mano, etc. Entonces comienza a practicar (con metrónomo) a una velocidad lenta e incrementa la velocidad a medida que tus cambios de posición progresan.
Para adquirir un nuevo hábito, la repetición diaria durante una o dos semanas es necesaria para consolidar una habilidad técnica. Una vez que has solucionado una tarea, concéntrate en la siguiente. Revisa lo que acabas de trabajar, pero tu centro de atención estará siempre en un solo aspecto. De esta manera nuestro cerebro funciona mejor, y tu progreso será más rápido y duradero. Haz que el espejo y el metrónomo sean "tus mejores amigos", te harán ahorrar mucho tiempo.
A continuación se indican algunas sugerencias sobre aspectos en los que debes fijarte:
- MANO IZQUIERDA: afinación, cambios de posición, articulación, posición del codo izquiedo cuando cambias de cuerda y cuando vas a posiciones altas, posición del violín.
- MANO DERECHA: punto de contacto, distribución y velocidad del arco, presión del arco, calidad del sonido, posición de la mano derecha en la punta y el talón, cambios de cuerdas, el nivel del brazo derecho para cada cuerda, no elevar el hombro derecho.
Una buena manera de practicar las escalas es cambiando los ritmos y practicarlas con diferentes golpes de arco.
Dentro de la sesión de estudio, se recomienda practicar las escalasal inicio, dentro del apartado dedicado a la técnica, de esta manera calentamos nuestros músculos y enfocamos nuestra atención. Esto ya lo tratamos en una entrada anterior Consejos para estudiar mejor (2ª parte), si quieres repasarla pincha sobre la imagen:
La lectura a primera vista es la facultad de poder ejecutar obras a tiempo real y sin haberlas preparado con antelación.
Violín en el café- P. Picasso
En esta entrada voy a poner un vídeo de la chelista Sarah Joy en el que dice algunos consejos:
A continuación podéis leer las ideas principales que expone, adaptadas al violín.
1. Practica la primera vista todos los días. No hace falta que la practiques con fragmentos muy extensos. Hazlo con obras de una dificultad progresiva. Existen métodos para violín pensados expresamente para practicar la primera vista en varios volúmenes. Uno de ellos es el método ABRSMSpecimen Sight-Reading Test for Violiny también el método Improve your sight reading!de Paul Harris.
Improve your sight-reading!- Paul Harris
Specimen Sight-Reading Test for Violin- ABRSM
2. Antes de tocar echa un vistazo rápido a la partitura y localiza las partes más difíciles. Este consejo es muy útil especialmente cuando estás tocando en orquesta y no tienes tiempo para estudiar la obra. Fíjate en las dificultades que aparecen en esos pasajes.
3. Comprueba el compás, tempo y armadura de la obra.
4. Adelanta tu mirada por delante de lo que estás tocando. Intenta mirar unos cuantos compases por delante de donde estés.
5. Mantente relajado. Es bastante frecuente ponerse nervioso y tenso mientras tocamos a primera vista, pues estamos asimilando una gran cantidad de información. No te olvides de respirar e intenta disfrutar de la música que estás tocando. Hay que intentar seguir adelante si te confundes y no perder el tempo.
En esta entrada voy a escribir varios consejos para utilizar bien la resina.
La resina es un factor muy importante en la producción del sonido de los instrumentos de cuerda. Podemos tener un buen instrumento, un buen arco y buenas cuerdas, pero si no tenemos resina, el arco no producirá ningún sonido. Este aspecto se comentó en una entrada anterior:
El siguiente vídeo de ThatViolaKid trata sobre este aspecto:
Nunca tenemos que tocar las cerdas del arco con los dedos. Asegúrate de que tienes el arco bien tenso antes de aplicar la resina.
Si no sale polvo de la resina, coge una moneda y fricciónala sobre ella. También se puede usar una lima. Esto ayudará a activar la resina. En ocasiones esto no es necesario si la resina se activa y comienza a echar polvo desde la primera vez que la usamos.
Aplica resina en todas las partes del arco. Desde el talón hasta la punta. Pero ten cuidado con la anilla del talón (la parte metálica inferior), no la golpees con la resina, pues se puede dañar.
Cuando apliques la resina, no la apliques sólo por un punto determinado de la pastilla. Si lo haces así crearás una especie de “canal” sobre la resina y ésta será más frágil. De esta manera también la aprovecharás mucho mejor.
Limpia la resina de tu violín, de tus cuerdas y de la vara de tu arco una vez que hayas acabado el estudio con un trapo. Este último consejo es muy importante para mantener en buen estado tu instrumento.
Lo más necesario, difícil y principal en la música es el tiempo (W. A. Mozart)
Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo.
3 consejos para estudiar con metrónomo:
1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.
2) Empieza por debajo del tempo al que vas a tocar al finalizar el estudio. Así te puedes fijar en otros aspectos musicales aparte del ritmo como la afinación, el sonido, ...
3) No obsesionarse con el metrónomo. No tocar con él más de media hora o una hora.
Lo más importante finalmente es aprender a interiorizar el ritmo y saber controlar el ritmo sin el metrónomo.
Si quieres empezar ya a practicar con el metrónomo, pincha sobre esta imagen:
En esta entrada voy a poner un vídeo de la violista Sara Ferrández, que trata sobre Cómo mantener la motivación para estudiar todos los días:
Estos son los consejos que da cuando no tenemos ganas de estudiar:
Recuerda porqué tocas el violín y la razón por la que empezaste a tocar el primer día.
Ponte una fecha de referencia, puede ser el día del concierto, clase, audición que tengas próximamente y estudia a fondo hasta ese día.
Usa una agenda para tener todo programado y bien organizado cada día.
Ten metas a largo (próximo concierto) y a corto plazo (lo que tengas que estudiar los próximos días o semanas).
Visualiza el día del concierto, a ti mismo sobre el escenario estando muy preparado/a y disfrutando.
Ve vídeos de otros músicos que te gusten y asiste a conciertos.
La motivación es un trabajo de cada día, tenemos que cuidarnos y sentirnos bien también.
Si no nos sale bien alguna clase/audición/concierto, preguntarnos qué ha sido lo que no ha funcionado y cómo lo podemos solucionar. Si esto no funciona te puedes tomar un día de descanso sin tocar nada y al día siguiente tendrás más ganas de estudiar.
Si no te apetece absolutamente nada, piensa en estudiar durante un tiempo determinado y después haz algo que nos guste, como un premio.
No olvides que...
El esfuerzo es muy grande, pero la recompensa en aún mayor
Para repasar las entradas sobre cómo estudiar mejor:
Volver a la rutina después de las fiestas no siempre es fácil. Por eso voy a volver a tratar el tema sobre cómo estudiar mejor. Hoy voy a poner un vídeo de la violista Sara Ferrández:
Estos son los consejos que da:
- Estudia con cronómetro para comprobar el tiempo que realmente estudias. Si quieres un cronómetro online, haz click aquí.
- Comienza con la técnica antes de estudiar las obras. Dentro del apartado de la técnica se incluyen las escalas, arpegios, estudios, ejercicios,... Ella cita el Método de Escalas de Carl Flesch que es para estudiantes más avanzados.
- Cuando te empieza a doler algo, hay que parar el estudio.
- Es mejor la calidad que la cantidad de estudio.
- Varía el orden de las obras, para que el estudio no se vuelva monótono y aburrido.
- Realiza descansos.
- Practica algún deporte.
- Practica despacio y repite los pasajes más difíciles.
- Trabaja la técnica dentro de las obras, no sólo con las escalas y los estudios.
Para acabar lo último y más importante es tener paciencia y no desesperar...
Si quieres repasar la entrada anterior sobre cómo estudiar mejor, haz click sobre la imagen:
En esta entrada trataré sobre cómo estudiar mejor. A continuación pongo un vídeo que trata sobre este tema y compara el aprendizaje musical con otras actividades físicas, como las que realiza un atleta:
El vídeo hace el siguiente resumen:
- Céntrate en la tarea en cuestión: Apaga la tele y pon el móvil lejos, en silencio o apágalo también.
- Comienza a estudiar lento. Aumenta gradualmente la velocidad, pero sin perder la calidad del trabajo que tenías mientras estudiabas lento: Si comenzamos a estudiar directamente rápido podemos aprender directamente con errores que más tarde serán más difíciles de corregir.
- Estudiar frecuentemente con pausas prolongadas: Para conseguir interiorizar los movimientos es necesario que el estudio sea un acto rutinario en tu vida. Para ello planifica las tareas que tienes que estudiar.
- Practica mentalmente con gran detalle: Muchas veces estamos cansados físicamente y no rendimos como deberíamos por lo que se puede practicar mentalmente escuchando grabaciones o directamente con la partitura imaginándonos cómo tiene que sonar.
Más adelante volveré a tratar este tema. ¡Feliz martes!
