viernes, 12 de octubre de 2018

Fases en el aprendizaje de una nueva obra


En esta entrada podéis ver un vídeo de ViolinLab Channel en el que se explica cómo aprender una obra en diferentes pasos. Tiene subtítulos en español. En el texto de debajo, he puesto en cada etapa el minuto en el que aparece en el vídeo. Esta entrada es un poco más larga que las que suelo publicar pero creo que os puede ser muy útil, especialmente a inicios del curso:



Primera etapa: PREPARACIÓN

1. Escucha otras grabaciones y aprende: Cuando aprendemos una nueva pieza lo primero que solemos hacer es escucharla, esto nos dará una idea de cómo se interpretaba en ese periodo histórico,  tendremos referencias de otros artistas y tambien escucharemos diferentes interpretaciones de esa misma obra. Recomienda que la grabación sea de calidad y ver la partitura a la vez que la estamos escuchando así podremos percibir gran cantidad de detalles. Podemos empezar a apuntar cosas sobre la partitura. Las anotaciones son muy importantes para la memoria.



2. Decide las digitaciones y arcos que vas a usar: (4:52) En el caso de que ya estén marcados, en esta fase nos aseguraremos de que los vamos a aprender de forma correcta. Tocar con arcos o digitaciones incorrectas supone una pérdida de tiempo. Haremos nuevas anotaciones para asegurarnos. Cuando estudiemos y tengamos que repetir un pasaje nos aseguraremos de que lo retomamos con los arcos correctos, si no lo tenemos claro volveremos hacia atrás para comprobar si era arco arriba o arco abajo.

Segunda etapa: PRÁCTICA Y MÁS PRÁCTICA

1. Practica en el contexto y fuera de él: (8:55) Esta etapa nos llevará más tiempo. Consiste en realizar repeticiones, aislar pasajes difíciles y trabajarlos. Diferencia entre la forma contextual, cuando se estudia sobre la obra, respetando los arcos y digitaciones que hemos decidido antes y tocando tal y como la vamos a interpretar finalmente; y la no contextual, que es cuando aislamos una dificultad determinada y la practicamos. En esta última práctica podemos hacer variaciones (ritmo, arcos, articulación, etc.)  para asimilar mejor el problema.

Recomienda comenzar el estudio tocando la pieza completa. Puedes cometer errores, pero irás recogiendo la información. Marca los pasajes que tienes que trabajar y reforzar en la partitura. Repetimos muy lentamente, especialmente los cambios  de posición.

2. El metrónomo: (15:02) Este es un paso muy importante y donde realmente se construye tu técnica. Para sincronizar los movimientos es necesario que tengamos un pulso de referencia. Hay que practicar con metrónomo regularmente. Cuando tocamos la obra podemos practicar con el metrónomo y también cuando practicamos fuera del contexto para hacer los movimientos con el ritmo correcto, por ejemplo para los cambios de posición. Siempre hay que tener en cuenta los arcos que vamos a hacer. Una vez que sale correctamente, podemos variar la velocidad para mejorar nuestra técnica.



3. Sigue escuchando diferentes grabaciones: (19:31) Es importante cada cierto tiempo volver hacia atrás para volver a escuchar grabaciones de la obra. En ocasiones escuchamos la pieza al comienzo del aprendizaje y ya no la volvermos a escuchar más. Conforme vamos avanzando en el estudio de una obra nos daremos cuenta cada vez de más cantidad de detalles y escucharemos cosas que al principio no nos dimos cuenta. Volveremos a hacer anotaciones si es necesario.

Tercera etapa: ETAPA DE "PULIDO"

1. Concéntrate en la calidad del sonido: (20:35) Esta es la parte más difícil y dura del estudio. Porque una vez que hemos aprendido una obra a veces es difícil ir más allá de cierto punto. Previamente habremos invertido gran cantidad de tiempo a un estudio eficaz, atendiendo a cada detalle. Habremos dividido la pieza por secciones y frases y habremos tocada cada sección muchas veces trabajando cada detalle, como la afinación, el ritmo, limpieza del sonido, cambios de cuerda, examinando cada detalle.

Ahora tenemos que ver la pieza como una obra completa. Un consejo para esa fase es escucharse a uno mismo como si fuera otra persona desde fuera. No hay que criticar cada pequeño detalle sino escuchar la obra en general, la calidad del sonido y la convicción de las frases. Con calidad de sonido hace referencia a la afinación correcta,  a que llegamos a la cuerda en el momento preciso, a la limpieza en el ataque, al fraseo. Hay que tener en cuenta que la afinación también afecta en la calidad de sonido, pues cuando se toca desafinado el violín no tiene tanta resonancia que cuando lo hacemos afinado.

2. Grábate, espera un tiempo, escúchate, toma notas y redirige tu estudio: (27:06) Pero no lo mires justo después. Pues seguramente estarás preocupado con los errores que acabas de cometer y cuando la escuches irás a la búsqueda de esos errores. Deja pasar un tiempo entre que realizas la grabación y la escuchas, así tendrás una visión más general de cómo te salió la interpretación. Toma notas de lo que tienes que mejorar. Esta práctica te ayudará a escucharte de una manera más objetiva. Haz una lista, ordena y planifica tu estudio. Una vez que has practicado los errores, puedes volverte a grabar, dejar pasar otros días y comprueba los errores, habrán fallos que se habrán solucionado pero saldrán a la luz otros que necesiten pulirse.

También aconseja ver el vídeo en un reproductor de vídeo a menor velocidad de reproducción, a la mitad. Se podrá seguir escuchando el sonido sin mucha distorsión. Así podrás ver cosas que no te habías dado cuenta mientras tocabas o cuando veías el vídeo a la velocidad normal. Si un dedo llega un poco tarde, cambios de cuerda, división del arco, etc. Es una manera de verlo todo de una manera microscópica.

3. Toca la obra delante de otros: (30:40) Es una forma de mejorar. Tenemos una intensidad de concentración diferente cuando estamos tocando en público. Esto nos ayudará para tratar el miedo escénico. Al tocar en público nos damos cuenta de aspectos que creíamos que dominábamos pero que finalmente no era así y también nos daremos cuenta de cómo de bien nos sabemos la obra. Saldrán a la luz aspectos que el cerebro todavía no había automatizado. Aprovecha cualquier oportunidad para tocar delante de alguien, tus amigos, familiares, ...

Cuarta etapa: (33:23) MEMORIZACIÓN

La memorización es algo que viene de forma natural al haber practicado algo muchas veces, de forma que el cuerpo y la mente lo aprende y no tenemos que pensar en ello. Con el tiempo el 80% queda ahí, sólo hay que volver a trabajarlo y refrescarlo o volver a aprender pequeñas cosas que habíamos olvidado. La memoria ayuda a profundizar en la interpretación. Tocando de memoria nos podremos concentrar mucho mejor en la música que queremos interpretar y escucharnos mucho mejor.

En el proceso de memorización hay que asegurar que todo esté correcto. Siempre hay que comparar con la partitura que no cometemos errores de memoria.

Espero que todos estos consejos os ayuden para empezar a estudiar obras nuevas. Comprobaréis que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero algunas son mejores que otras.


Espero que paséis un feliz puente.

lunes, 8 de octubre de 2018

Concierto Martes 9 de Octubre

Mañana, martes 9 de octubre tendrá lugar un concierto a cargo del Ensemble de Vientos de la OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León), dirigido por Roberto Bodí. Será en el Teatro Principal de Palencia a las 20h30.


El programa será el siguiente:

  • Eugène Bozza: Obertura para una ceremonia.
  • Joaquín Rodrigo: Adagio para instrumentos de viento
  • Robert Kurka: El buen soldado Schweik (Suite)
  • Kurt Weill: La ópera de los tres peniques (Suite) 



  • Paul Davis, New York Shakespeare Festival, 1976
    Para saber más información, pincha aquí. 

    jueves, 4 de octubre de 2018

    Trio de los bolos

    Como comenté anteriormente, este año voy a dar clases de música de cámara por lo que en la entrada de hoy voy a escribir sobre este tema por primera vez. 

    El Trio para clarinete, viola y piano K. 498 en mi bemol mayor de Mozart, también llamado de los bolos, fue escrito en 1786. Durante el estreno de la obra el propio Mozart tocó la parte de viola.

    La familia Mozart- Carmontelle
    En este cuadro toca el violín Leopold, el padre de Mozart.
    Partitura autógrafa de Mozart del Trio































    Podéis escuchar la grabación de la obra por Martin Fröst (clarinete), Maxim Rysanov (viola) y Roland Pöntinen (piano).

    Pinchando sobre la imagen se puede ver la partitura que vamos a trabajar en clase. Se trata de un arreglo para clarinete, violín y piano: 


    ¡Feliz fin de semana!
    Espero que haya ido bien el comienzo de las clases.  



    jueves, 27 de septiembre de 2018

    Otoño Porteño

    Hace unos días llegó el Otoño...


    El compositor argentino Astor Piazzolla escribió la obra Cuatro Estaciones Porteñas. Esta música está muy influida por el tango y fue escrita originalmente para quinteto formado por violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón.

    En el siguiente video podéis escuchar el Otoño PorteñoEn esta versión el compositor toca el bandoneón, instrumento de la familia del acordeón.



    Existe otra versión para violín y orquesta. Podéis escuchar esta obra por la violinista Leticia Moreno con la Orquesta Filarmónica de Londres y el director Andrés Orozco-Estrada. Esta obra tiene muchos efectos percusivos, como las notas que se tocan detrás del puente del comienzo y los pizzicatos:  


    En otra entrada anterior hemos escuchado Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Si las quieres volver a escuchar, pincha aquí. 

    ¡Feliz jueves!


    martes, 18 de septiembre de 2018

    Nueva etapa: Palencia

    ¡Hola a todos!

    Os tengo que comentar una noticia que me ha sorprendido bastante. Este año daré clase en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Va a comenzar una nueva etapa que afronto con ilusión. Este curso aparte de violín tambien daré clase de música de cámara. 



    Sin embargo dejó atrás una ciudad y un conservatorio en los que he estado muy a gusto. Siempre me acordaré de todos mis alumnos y compañeros de Salamanca. La vida son etapas y cuando una puerta se cierra, se abre una ventana...

    Interior with a violin case- Matisse
    Seguiré publicando entradas pensando en mis nuevos alumnos y en el nuevo conservatorio. 

    ¡Gracias a todos y espero veros pronto! 

    viernes, 14 de septiembre de 2018

    Zapateado





    En la entrada de hoy vamos escuchar el Zapateado op. 23 no. 2 de Sarasate por el violinista Augustin Hadelich.


    Esta obra forma parte de sus Danzas Españolas. Está inspirada por la música popular española.






    Pablo Sarasate fue un violinista y compositor español. Estudió en el Conservatorio de París y tuvo una gran fama en su época. En su música emplea una técnica muy virtuosa como los armónicos artificiales o el pizzicato de mano izquierda.

    Anteriormente hemos escuchado la Fantasía de Carmen de Sarasate. Si la quieres escuchar, pincha sobre la imagen:



    ¡Os deseo un feliz fin de semana!

    martes, 11 de septiembre de 2018

    Vuelta al estudio

    Volver a la rutina después de las vacaciones no siempre es fácil, por eso en la entrada de hoy vamos a recordar algunos consejos para estudiar mejor
    1. Tener un espacio para estudiar en un ambiente tranquilo
    2. Evitar las distracciones.
    3. Planificar lo que vas a estudiar durante la semana y también cada día. Para ello viene muy bien apuntar lo que vas a estudiar cada día. 
    4. Comenzar con la técnica antes de estudiar las obras. Se puede variar el orden de las obras para que el estudio no se vuelva monótono y aburrido. 
    5. Hacer descansos
    6. Conseguir una rutina de estudio. El estudio debe ser un hábito diario. 
    7. Si hace tiempo que no estudias, no estudies el primer día demasiado tiempo
    8. Estudia con cronómetro para comprobar el tiempo que estudias realmente y también para saber cómo te organizas el tiempo. Esto te ayudará a organizar mejor tu estudio. 
    9. Usa el metrónomo y el espejo durante algún momento en el estudio. 
    10. Comienza a estudiar lento y aumenta gradualmente la velocidad. 
    11. Repite los pasajes más difíciles. Repite pasajes cortos y trabaja dificultades muy definidas. Es importante que mientras estés tocando te escuches con gran detalle
    12. Trabaja la técnica dentro de las obras, no sólo con las escalas y los estudios. 
    Podéis ver un vídeo del violinista Itzhak Perlman donde habla sobre este tema:


    Hay que tener en cuenta que es mejor la calidad del estudio que hagamos que la cantidad de horas que estemos tocando. Para acabar, lo último y más importante es tener paciencia y no desesperar…

    The violinist- Lovis Corinth
    En entradas anteriores hemos hablado sobre este tema. Si quieres repasarlas pincha sobre las imágenes: 






    Ánimo y que os vaya muy bien en el comienzo de curso.