jueves, 14 de febrero de 2019

Historia del Tango

En la entrada de hoy vamos a escuchar una obra del compositor argentino Astor Piazzolla titulada Historia del Tango. Originalmente fue escrita para flauta y guitarra, aunque también existe una versión para violín y guitarra.

Astor Piazzolla tocando el bandoneón

Esta obra trata de describir musicalmente el origen y desarrollo del tango a través de cuatro movimientos. El autor describe cada movimiento de la siguiente manera: 

I- Burdel, 1900

El tango nació en Buenos Aires en 1882. Los primeros instrumentos que lo tocaron fueron la guitarra y la flauta. Más adelante se unieron el piano y el bandoneón. Es una música llena de gracia y vivacidad: transmite buen humor. Retrata una conversación afable entre las mujeres francesas, italianas y españolas que poblaron los burdeles, que se burlaban de los policías, los ladrones, los marineros y la “gentuza” que venía a verlas. El tango es alegre.


Duo KeMi (Daniel Migdal, violin; Jacob Kellermann, guitarra)

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad, guitarra
Este violinista tocó en el Quinteto Nuevo Tango con Piazzola

II- Café, 1930


Representa otra época del tango. Ya no se baila como en 1900 y en su lugar se prefiere sólo escucharlo. Se vuelve más musical y romántico. Es una transformación radical: movimiento más lento, armonías nuevas, mucha melancolía. Las orquestas de tango se componen de dos violines, dos bandoneones, un piano y un bajo. A veces el tango se canta.

Chloe Chua, violín

III- Night-club, 1960

Es un tiempo de rápida expansión e intercambio internacional: Brasil y Argentina se encuentran en Buenos Aires. La bossa nova y el nuevo tango se mueven en el mismo pulso. El público acude a los night-clubs para escuchar con seriedad el nuevo tango. Esto marca una revolución y una profunda alteración de ciertas formas del viejo tango.

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad guitarra

IV- Concierto de hoy en día


La música del tango reune, en ciertos conceptos, la música nueva. Existen reminiscencias de Bartok, Stravinsky y algunos otros en la música del tango. Éste es el tango de hoy en día y también el del futuro...

Duo Skope (Evin Blomberg, violin; Natalie Helm, cello)



Tango- Ernesto García Cabral



En otra entrada anterior escuchamos el Otoño Porteño de este mismo autor. Si lo quieres escuchar, pincha sobre la imagen:



¡Feliz fin de semana!



viernes, 8 de febrero de 2019

10 Consejos para mejorar la AFINACIÓN


La afinación es un reto para cualquier instrumentista de cuerda a lo largo de toda su vida, lo que no es sorprendente, ya que la afinación perfecta es matemáticamente imposible. Está demostrado que puedes ir de una nota a otra a través de una serie de intervalos perfectos y al llegar a la misma nota acabar en una frecuencia ligeramente diferente.

Sin embargo las cuerdas al aire vibran por simpatía al tocar las notas sol, re, la o mi haciendo el sonido mucho más resonante y abierto. Por esta razón, una buena afinación es un aspecto importante en la producción del sonido.  



A continuación expongo 10 consejos para mejorar la afinación:

1. Estar cómodo con el instrumento

Es importante estar cómodo físicamente con tu instrumento. Puedes tener muy buen oído, pero tocar desafinado por tener una mala relación física con tu instrumento. La tensión resultante puede generar cambios y movimientos incorrectos, e incluso no poder llegar a escucharte objetivamente mientras tocas. Así que antes de nada hay que encontrar la postura en la que te sientas relajado tocando. 

2. Desarrollar una buena preparación de la mano izquierda

Una mano que no está en forma es difícil de controlar por lo tanto es muy difícil tener una buena afinación si los músculos de la mano no están en forma. Para ello es necesario que toques todos los días. 

Otro aspecto importante es que al tocar el violín anticipamos el intervalo y también la forma que va a tener el dedo al llegar a la nota que queremos (más cuadrado o más extendido).

Imagen del libro Basics de Simon Fischer.
La imagen de la izquierda corresponde a la forma cuadrada del dedo, por ejemplo do natural en la cuerda de la.
La imagen de la derecha es el dedo extendido. Sería la nota do sostenido en la cuerda de la. 

Anticipa el sitio donde vas a colocar el dedo y asegúrate que cambiaste adecuadamente la forma del dedo antes de llegar a la nota.

3. Prestar atención a la estabilidad de la punta de los dedos 

Beth Blackerby recomienda colocar los dedos de la mano izquierda en un ángulo de 45º entre la punta del dedo y el primer nudillo de esta manera el dedo tendrá una estructura más sólida. Al poner el dedo pregúntate si el dedo se siente sólido o si está inestable. 


Jascha Heifetz

4. Mantener el arco en el punto de contacto a media distancia entre el diapasón y el puente 

Al tocar cerca del diapasón o del puente se modifica sin querer la afinación porque la cuerda no va a resonar de la misma manera por eso conviene mantener el arco en el punto medio entre diapasón y puente.

5. Practica lento

Para llegar a escuchar la altura precisa se necesita tiempo, así que practicar rápido demasiado pronto mientras estudias una obra hará que los dedos aprendan a caerse de manera imprecisa, y entorpecerá a la escuchar objetiva.

6. Mejora tu capacidad de autoescucha

Al escuchar a otras personas podemos muy fácilmente juzgar su afinación. Sin embargo es muy difícil escuchar nuestra afinación mientras tocamos debido a que estamos pensando en otras cosas.

Un buen ejercicio consiste en escuchar el sonido en la mente antes de tocarlo en el instrumento. Para eso resulta muy útil escuchar grabaciones de lo que estamos tocando varias veces, y después intentar imitar la afinación en el violín. En todo momento debes intentar comparar lo que estás escuchando interiormente con lo que suena realmente.

7. Grábate

Esto puede ser doloroso, pero también revelador. Al escucharnos a nosotros mismos mejorará nuestra capacidad de autoescucha.

8. Mejorar la percepción del tono

Para llegar a escuchar objetivamente podemos usar un afinador, pero lo tenemos que hacer de una manera inteligente.

Beth Blackerby recomienda la App para el móvil Intonia, también existe el programa para ordenador. Esta aplicación te graba mientras estás tocando. Después puedes escuchar tu grabación y el resultado de lo que has tocado según la aplicación. Marca con diferentes colores las notas según si ha sonado bajo, alto o afinado.

Intonia
Esta aplicación es interesante porque cuando escuchas el resultado de lo que has tocado tu percepción cambia. Lo que creías que estaba bien, en realidad no era así. Entonces puedes escuchar lo que es correcto y puedes aprender de eso.

Puedes probar la aplicación tocando un extracto de la obra que estés tocando y repetirlo varias veces. Cuando pienses que has tocado la mejor versión, párate y mira el resultado de la aplicación. Aprende de los errores para la próxima vez que estudies.

No es aconsejable sólo usar un afinador mientras estás tocando y corregir mientras tocas porque entonces no aprenderás a escucharte por tí mismo. Lo aconsejable es aprender de los errores (mediante la grabación o la aplicación) y especialmente tener cuidado en las notas que tienen más peligro de sonar desafinadas

9. Tocar sin vibrato

Algunos autores recomiendan no usar el vibrato hasta que no se tenga una idea clara de la altura precisa. Mientras aprendes una obra intenta tocarla entera sin vibrato, y después con un vibrato muy pequeño y centrado hasta que la relación de las diferentes alturas se consolide.

10. Desarrollar la sensibilidad armónica

Practica escalas y arpegios acompañado por una nota larga mantenida cada día durante cinco minutos. La nota mantenida debe ser la tónica de la escala. Por ejemplo si tocas la escala de re menor toca con un re mantenido de fondo. Puedes usar un programa de internet o alguna aplicación del móvil.  Este ejercicio hay que hacerlo lentamente e ir corrigiendo nuestra afinación comparando con la nota que suena tenida.


Con esta práctica desarrollarás la sensibilidad armónica de manera que cuando toques una nota detrás de otra comiences a escuchar los sonidos en un contexto armónico.

Antonio Mingote
Para escribir esta entrada he consultado los siguientes enlaces de la revista The Strad y del canal de youtube The Violin Lab Channel de Beth Blackerby. También he consultado el libro Basics de Simon Fischer. El video que pongo de ejemplo es del violinista Jascha Heifetz.


Espero que os sean útiles estos consejos. El tema de la afinación es un tema muy complejo del que seguramente vuelva a escribir más adelante.

¡Feliz fin de semana!


lunes, 28 de enero de 2019

Armenia

Alexander Arutiunian (1920-2012) fue un compositor de origen armenio. Sus composiciones están escritas en un lenguaje simple y atractivo que incorpora características de la música popular de Armenia.


Su Concierto para trompeta es una pieza importante dentro del repertorio para el instrumento. También compuso un Concierto para violín.


En la entrada de hoy vamos a escuchar la Suite para violín, clarinete y piano. Esta obra fue un encargo del Trío Verdehr en el año 1992. 

En este vídeo el compositor habla sobre la obra y además el Trio Verdehr interpreta la Suite a partir del minuto 10:44.


En este otro vídeo podéis escuchar su Concierto para violín (1988) escrito en cuatro movimientos. El violín solista es Ilya Grubert


¡Feliz semana!

martes, 22 de enero de 2019

Los golpes de arco


El estudio de los golpes de arco es fundamental para el desarrollo de la técnica de la mano derecha.

En la entrada de hoy vamos a resumir los más importantes. Los vamos a clasificar de la siguiente manera:

  1. A LA CUERDA: Detaché, Legato, Martelé, Staccato.
  2. FUERA DE LA CUERDA: Spiccato, Collé, Sautillé, Ricochet.
  3. ESPECIALES: Trémolo, Sul Ponticello, Col Legno.


El Detaché es un golpe separado para cada nota, se toca a menudo en sucesiones rápidas de notas. No hay ninguna interrupción entre las notas y cada golpe debe continuarse hasta la siguiente. Este golpe es muy útil pues aparece en casi todas las obras del repertorio de violín.


El Legato se origina al interpretar en un mismo arco varias notas.


El Martelé se origina atacando la cuerda y luego relajando la presión que hemos ejercido en un golpe más largo. 


El Staccato es un golpe utilizado a menudo arco arriba o arco abajo usando un martelé rápido. Consiste en usar varios golpes en martelé en un mismo arco.



En el Spiccato el arco se deja caer desde el aire y se levanta de nuevo tras cada nota. El movimiento tiene tiene un componente vertical y horizontal.



En el Collé el arco se situa sobre las cuerdas en el aire y en el momento del contacto, la cuerda es pellizcada ligera pero intensamente. Otros autores lo denominan spiccato largo.


El Sautillé o Saltillo es un golpe creado cuando el arco se mueve horizontalmente en detaché bastante rápido. Se ejecuta en torno al punto de equilibrio del arco y el rebote natural del arco crea gradualmente un golpe de arco saltado.


El Ricochet se origina al tirar el arco a la cuerda y el arco bota naturalmente. En cada golpe se tocan varias notas a través de un único impulso.


El Trémolo es el golpe más usado en la interpretación orquestal. Se origina cuando el arco se mueve muy rápido, con poco arco y a menudo sin ningún ritmo definido.


El Ponticello es un efecto creado al tocar muy cerca del puente del violín. El resultado es un sonido áspero. 



Col Legno es un efecto creado al lanzar la vara del arco hacia las cuerdas, creando un efecto percusivo.



Para la entrada de hoy he utilizado la información que aparece en el vídeo del violinista Eric Silberger y además he añadido algunos datos del libro Interpretación y Enseñanza del violín de Ivan Galamian. He modificado el orden en el que aparecen los golpes de arco en el vídeo para que sean más claros. Para el spiccato he utilizado un vídeo de Sassmannshauss.

A continuación puedes ver el vídeo original con ejemplos de obras para cada golpe de arco:



¡Feliz martes!

viernes, 18 de enero de 2019

Audición de música de cámara

En esta entrada escucharemos los audios de algunas de las obras que tocamos en la Audición de Música de Cámara del Primer Trimestre: 

  • Sonata op. 5 no. 2 en si menor para dos violines, violoncello y órgano de Bassani (Alumnos de 3º y 5º de Enseñanzas Profesionales)



  • Nocturno op. 38 no. 2 en re mayor para violín y guitarra de MolinoII- Rondó. Allegro (Alumnas de 5º y 6º de Enseñanzas Profesionales)






¡Bravo!

Audición de violín

Hoy vamos a escuchar los mejores momentos de la audición de violín del primer trimestre.



Las obras son las siguientes:

  1. Remando Suavemente- Popular (1º Enseñanzas Elementales)
  2. Hallowe'en- Colledge (2º Enseñanzas Elementales)
  3. Minuet- Anna Magdalena Bach/Suzuki (2º Enseñanzas Elementales)
  4. Minuet- Ludwig van Beethoven/Suzuki (3º Enseñanzas Elementales)


¡Enhorabuena a todos/as!. Os animo a seguir estudiando.