jueves, 28 de febrero de 2019

Vídeo con ejercicios para el arco

El lunes pasado en la clase colectiva del Conservatorio repasamos algunos ejercicios para la mano derecha y éste fue el resultado: 









Estos ejercicios sirven para asegurar la posición de la mano derecha y también para coger destreza con el arco. 

Son muy útiles para principiantes aunque se pueden realizar en cualquier nivel. 

Si quieres repasar otro ejercicio similar, pincha aquí. 









Espero que os guste nuestro primer vídeo.

¡Feliz jueves!  



lunes, 25 de febrero de 2019

XIII Jornadas Culturales: 6, 7 y 8 de marzo

En la entrada de hoy vamos a hablar sobre las XIII Jornadas Culturales del Conservatorio Profesional de Música de Palencia que tendrán lugar los días 6, 7 y 8 de marzo.

Portada realizada por la alumna del centro Paula Vidal
¿Qué son? Una iniciativa del Conservatorio para complementar tu formación desde una óptica diferente. Son unos días donde las clases tendrán otro enfoque.

¿Cuándo tendrán lugar? El miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de marzo de 2019.

¿Habrá clases esos días? No en el sentido habitual, a cambio tendrás talleres, charlas, conciertos, exposición y curso.

¿A cuántas actividades tengo que asistir? Que no haya clases convencionales no significa que esa semana se pueda faltar al Conservatorio. Cada sello equivale a una clase. Según tu curso tendrás que ir como mínimo a:

EE.EE: 2 actividades (2 sellos)= 1 taller+1 charla/concierto ó 2 conciertos/charlas (máximo un taller)

De 1º a 2º EE.PP: 3 actividades (3 sellos)

De 3º a 6º EE.PP: 4 actividades (4 sellos)

La asistencia a conciertos es fundamental y cuenta como actividad. Voluntariamente el alumnado podrá realizar más actividades de las mínimas requeridas. En Enseñanzas Elementales como máximo se realizará un taller.

¿Cómo se verificará mi asistencia? En cada actividad habrá un profesor para sellar las casillas del carné que te habrá entregado tu profesor de Lenguaje musical o Historia.

¿Qué pasa si no voy a las actividades? Si falta algún sello se considerará como falta injustificada, salvo que lo justifiques.

¿Cómo me inscribo? Del 18 al 27 de febrero de manera presencial en secretaría de 10,00h. a 14,00h. o por teléfono (979706116). Las plazas se cubrirán por orden de inscripción. A partir del 28 de febrero se colgarán en la web y tablón de anuncios los listados de admitidos en cada taller.

¿Pueden participar personas que no pertenezcan al centro? Pueden participar en las Charlas. El resto de actividades están enfocadas sólo para el alumnado del conservatorio.

Todos los conciertos realizados en el Auditorio y las charlas de la sala Polivalente serán de entrada libre hasta completar aforo. Rogamos puntualidad.

Si te surge alguna duda, puedes preguntar a secretaría o equipo directivo.

TALLERES
  • Piano Folk: Acercamiento a la interpretación de la música tradicional castellana. Aprendizaje de temas populares y recursos para su interpretación al piano: ritmos característicos, armonización, etc.
Para alumnado de acompañamiento de EE.PP.

Miércoles de 16,00h.a 18,00h. Aula: 2.17

14 alumnos por sesión.

Profesorado: Carmen T. García y Sergio Gutiérrez (pianos)

  • Fundamentos sobre el funcionamiento del piano: Se verán los mecanismos que hacen funcionar al piano, así como su mantenimiento y los cuidados que debe recibir para una correcta actividad.

Para alumnado de piano de 3º a 6º de EE.PP.

Viernes de 16,00h.a 19,00h. Aula polivalente.

20 alumnos por sesión.

Profesor: Silvano Coello (afinador)

  • Técnicas de estudio para pianistas: Si quieres saber cómo trabajar eficazmente y ahorrar tiempo de estudio, éste es tu taller. Para la realización de este taller será necesaria la inscripción de al menos 10 personas. 

Para alumnado de piano de EE. EE. y 1º y 2º EE.PP.

Jueves de 16,00h. a 17.30h. Aula polivalente.

40 alumnos por sesión.

Profesor: Manuel Tevar (piano)

  • Vamos a tocar sin estudiar: Se desarrollarán estrategias para un acercamiento al piano sin necesidad de trabajo previo: lectura a primera vista, improvisación, piano a cuatro manos y dos pianos.

Para alumnado de piano de 2º, 3º y 4º de EE.EE

Jueves de 18,00h.a 19,00h. (Primera sesión) y de 19,00h.a 20,00h. (Segunda sesión). Aula 2.17

10 alumnos por sesión (elegir una).

Profesoras: Agustina Marco, Ludmila González y Ana Sampedro (pianistas)

  • Grupo de saxos: Complemento a la actividad de curso.
Para alumnado de saxofón de 3º, 4º de EE.PP. 

Grupo 1 (Elemental): Miércoles, jueves y viernes de 18,00h.a 19,00h.

Grupo 2 (Profesional): Miércoles, jueves y viernes de 17,00h.a 18,00h.

No necesita inscripción. Aula 2.20

Profesor: Marcos Palancares (saxofón)

  • ¿Qué es un arquetero? Si quieres tener un sonido bonito, cuida tu arco. Se presentará una breve historia de la arquetería, las partes que componen el arco, su montaje y mantenimiento.
Para alumnado de violín, viola, violonchello y contrabajo.

Miércoles de 16, 00h.a 17,00h. Profesional. Aula 1.01

Miércoles de 17,00h.a 18,00h. Elementales. Aula 1.01.

15 alumnos.

Invitado: Alejandro Nava (arquetero)
  • Kahoot musical. Juego de destreza y conocimiento del lenguaje musical: ¡Por fin puedes utilizar el móvil en el aula!. El juego se realiza con una pizarra interactiva y los móviles. El más rápido en contestar se pone primero en el ranking.
Miércoles de 17,30h.a 18,15h. (1ª sesión) y de 18,15h. a 19,00h. (2ª sesión)

Jueves de 17,30h. a 18,15h. (1ª sesión) y de 18,15h. a 19,00h. (2ª sesión). Aula 2.18.

15 alumnos por sesión (elegir una)

Profesoras: Susana Calvo, Ana Estébanez y Luisa F. Lobato (lenguaje musical)
  • Mujeres. Re-conocimiento a las mujeres compositoras: Conoce su vida, obra, escucha su música, colorea y realiza pasatiempos.
Para el alumnado de Enseñanzas Elementales.

Miércoles de 16,00h.a 16,40h. (primera sesión) y de 16,45h. a 17,25h. (segunda sesión)

Jueves de 16,00h. a 16,40h. (primera sesión) y de 16,45h. a 17,25h. (segunda sesión). Aula 2.18.

15 alumnos por sesión (elegir una)

Profesora: Ana Estébanez (lenguaje musical)
  • ViolaCyl: Trabajo de repertorio para orquesta de violas.
Para alumnado de violas.

Miércoles de 18,00h.a 20,00h., jueves de 16,00h.a 18,00h. y viernes de 16,00h. a 17,00h. Aula 2.17. 

No necesaria inscripción.

Profesora: Helena Fernández (viola)
  • Disney en acción: Realización de un concierto de canciones de animación de películas Disney con diversas formaciones.
Para el alumnado participante en el proyecto.

Miércoles de 18,00h.a 20,00h. Aula polivalente. No necesaria inscripción.

Profesores: Luís Gallego, Luís García (violines), Laura Prada, Beatriz Prada (pianos) Neftalí González e Isabel Vélez (clarinetes)
  • Consort music: Iniciación a la música del Renacimiento. 
Para alumnado del Departamento de Música Antigua.

Jueves de 16,00h.a 17,00h. Aula 1.03

No necesaria inscripción.

Profesora: Silvia González (flauta de pico)
  • Introducción al clave: Ofrece la oportunidad a cualquier alumno del centro para conocer el clave. Los alumnos que ya toquen el piano, pueden interpretar sus partituras para ayudarles a tener otra visión.. Que no se te olviden las partituras.
Para alumnado de piano, piano complementario, clave complementario, órgano, clave y cualquier alumno con curiosidad de conocer el instrumento

Jueves de 16,00h.a 21,00h. Sesiones de una hora. Aula 1.06

6 alumnos por sesión: 3 activos y 3 oyentes (elegir una sesión)

Profesora: Almudena Herchiga (clave)
  • Banda de música de Elemental: Preparemos el concierto
Para alumnado perteneciente a la Banda de música de Elemental.

Ensayo miércoles de 16,00h. a 17,00h. en auditorio.

Profesorado del departamento de viento madera, metal y percusión
  • Orquesta de cuerda de 1º y 2º de EE.PP.: Preparemos el concierto.
Para alumnado perteneciente a la Orquesta de 1º y 2º de EE.PP.

Ensayo miércoles de 16,00h. a 18,00h. en polivalente. No necesaria inscripción.

Profesor: Luís Gallego (director de la orquesta)
  • Banda de música de Profesional: Antes de tocar…¡A preparar el concierto!
Para alumnado perteneciente a la Banda de música de Profesional.

Ensayo miércoles de 17,00h.a 18,00h. en auditorio. No necesaria inscripción.

Profesores: José R. Vidal (percusión), Fernando Escribano ( tuba) e Isabel Vélez (clarinete y directora de la banda)
  • Mis obras al viento: Se mostrará el órgano, sus aspectos esenciales de construcción y manejo y los participantes podrán tocar en él obras variadas. Se deberá traer partituras de las piezas que quieran y puedan tocar (sea de su curso o no)
Para alumnado de EE.EE. y EE.PP. de clave, órgano, piano y alumnado de piano complementario.

Jueves y viernes de 15,00h. a 16,00h.

6 alumnos por sesión (elegir una). Auditorio

Profesor: Jesús Mª Fernández (órgano).

CURSOS
  • Curso de piano: Un alumno por hora. Se respetará el orden de inscripción (solicitar preferencias en la misma) 
Miércoles de 16,00h. a 20,00h. y jueves de 17,30h. a 20,30h. Aula 2.01. Ver boletín de inscripción para más información.

Profesor: Manuel Tevar (piano)

CHARLAS. Aula polivalente.

Jueves 7

17,30h."Más que una soprano"a cargo de Silvia González.

19,00h. Presentación del libro "Curiosidades y cotilleos" sobre los grandes compositores" a cargo de Roberto Pajares.

EXPOSICIÓN. Biblioteca.

Jueves 7

Toda la tarde

Exposición de instrumentos de doble lengüeta cedidos por Juan Cruz Silva.

CONCIERTOS. Auditorio.

Miércoles 6

19,00h. Grupo del grupo de metales y percusión del Conservatorio de Segovia y del Conservatorio de Palencia (Beebrass)

Jueves 7

17,00h. Disney en acción.

19,00h. Orquesta de cuerda de 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales y Banda de Elemental.

20,30h. Banda de Música de Enseñanzas Profesionales. "ThreeGeneratios". ¡¡Música para toda la familia!! (Abba, Elvis, Sinatra, Queen, Ed Sheeran..)

Viernes 8

17,00h. Encuentro ViolaCyl

19,00h. Concierto conmemorativo del Día de la mujer.


Si quieres saber más información, pincha aquí. 

viernes, 22 de febrero de 2019

Concierto 24 de febrero en Salamanca

Este domingo 24 de febrero a las 19h tendrá lugar un concierto en el CAEM de Salamanca a cargo de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca dirigida por Álvaro Lozano. La entrada será de 3 euros.

El programa será el siguiente: 

  • Obertura de"El Barbero de Sevilla" (Rossini)
  • Concertino nº 4 para trombón y orquesta (David) Trombón solista: Iván Plaus
  • Obertura de "El Murciélago" (Strauss)
  •  Suite de "La Bella Durmiente" (Tchaikovsky)
La violinista (Theo van Rysselberghe)
Este año el blog se ha trasladado a Palencia. Sin embargo anuncio este concierto por aquí porque voy a tocar con la orquesta. 


Puedes ver noticias sobre el concierto en los siguientes enlaces: 



Para más información, pincha en el siguiente enlace.

jueves, 14 de febrero de 2019

Historia del Tango

En la entrada de hoy vamos a escuchar una obra del compositor argentino Astor Piazzolla titulada Historia del Tango. Originalmente fue escrita para flauta y guitarra, aunque también existe una versión para violín y guitarra.

Astor Piazzolla tocando el bandoneón

Esta obra trata de describir musicalmente el origen y desarrollo del tango a través de cuatro movimientos. El autor describe cada movimiento de la siguiente manera: 

I- Burdel, 1900

El tango nació en Buenos Aires en 1882. Los primeros instrumentos que lo tocaron fueron la guitarra y la flauta. Más adelante se unieron el piano y el bandoneón. Es una música llena de gracia y vivacidad: transmite buen humor. Retrata una conversación afable entre las mujeres francesas, italianas y españolas que poblaron los burdeles, que se burlaban de los policías, los ladrones, los marineros y la “gentuza” que venía a verlas. El tango es alegre.


Duo KeMi (Daniel Migdal, violin; Jacob Kellermann, guitarra)

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad, guitarra
Este violinista tocó en el Quinteto Nuevo Tango con Piazzola

II- Café, 1930


Representa otra época del tango. Ya no se baila como en 1900 y en su lugar se prefiere sólo escucharlo. Se vuelve más musical y romántico. Es una transformación radical: movimiento más lento, armonías nuevas, mucha melancolía. Las orquestas de tango se componen de dos violines, dos bandoneones, un piano y un bajo. A veces el tango se canta.

Chloe Chua, violín

III- Night-club, 1960

Es un tiempo de rápida expansión e intercambio internacional: Brasil y Argentina se encuentran en Buenos Aires. La bossa nova y el nuevo tango se mueven en el mismo pulso. El público acude a los night-clubs para escuchar con seriedad el nuevo tango. Esto marca una revolución y una profunda alteración de ciertas formas del viejo tango.

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad guitarra

IV- Concierto de hoy en día


La música del tango reune, en ciertos conceptos, la música nueva. Existen reminiscencias de Bartok, Stravinsky y algunos otros en la música del tango. Éste es el tango de hoy en día y también el del futuro...

Duo Skope (Evin Blomberg, violin; Natalie Helm, cello)



Tango- Ernesto García Cabral



En otra entrada anterior escuchamos el Otoño Porteño de este mismo autor. Si lo quieres escuchar, pincha sobre la imagen:



¡Feliz fin de semana!



viernes, 8 de febrero de 2019

10 Consejos para mejorar la AFINACIÓN


La afinación es un reto para cualquier instrumentista de cuerda a lo largo de toda su vida, lo que no es sorprendente, ya que la afinación perfecta es matemáticamente imposible. Está demostrado que puedes ir de una nota a otra a través de una serie de intervalos perfectos y al llegar a la misma nota acabar en una frecuencia ligeramente diferente.

Sin embargo las cuerdas al aire vibran por simpatía al tocar las notas sol, re, la o mi haciendo el sonido mucho más resonante y abierto. Por esta razón, una buena afinación es un aspecto importante en la producción del sonido.  



A continuación expongo 10 consejos para mejorar la afinación:

1. Estar cómodo con el instrumento

Es importante estar cómodo físicamente con tu instrumento. Puedes tener muy buen oído, pero tocar desafinado por tener una mala relación física con tu instrumento. La tensión resultante puede generar cambios y movimientos incorrectos, e incluso no poder llegar a escucharte objetivamente mientras tocas. Así que antes de nada hay que encontrar la postura en la que te sientas relajado tocando. 

2. Desarrollar una buena preparación de la mano izquierda

Una mano que no está en forma es difícil de controlar por lo tanto es muy difícil tener una buena afinación si los músculos de la mano no están en forma. Para ello es necesario que toques todos los días. 

Otro aspecto importante es que al tocar el violín anticipamos el intervalo y también la forma que va a tener el dedo al llegar a la nota que queremos (más cuadrado o más extendido).

Imagen del libro Basics de Simon Fischer.
La imagen de la izquierda corresponde a la forma cuadrada del dedo, por ejemplo do natural en la cuerda de la.
La imagen de la derecha es el dedo extendido. Sería la nota do sostenido en la cuerda de la. 

Anticipa el sitio donde vas a colocar el dedo y asegúrate que cambiaste adecuadamente la forma del dedo antes de llegar a la nota.

3. Prestar atención a la estabilidad de la punta de los dedos 

Beth Blackerby recomienda colocar los dedos de la mano izquierda en un ángulo de 45º entre la punta del dedo y el primer nudillo de esta manera el dedo tendrá una estructura más sólida. Al poner el dedo pregúntate si el dedo se siente sólido o si está inestable. 


Jascha Heifetz

4. Mantener el arco en el punto de contacto a media distancia entre el diapasón y el puente 

Al tocar cerca del diapasón o del puente se modifica sin querer la afinación porque la cuerda no va a resonar de la misma manera por eso conviene mantener el arco en el punto medio entre diapasón y puente.

5. Practica lento

Para llegar a escuchar la altura precisa se necesita tiempo, así que practicar rápido demasiado pronto mientras estudias una obra hará que los dedos aprendan a caerse de manera imprecisa, y entorpecerá a la escuchar objetiva.

6. Mejora tu capacidad de autoescucha

Al escuchar a otras personas podemos muy fácilmente juzgar su afinación. Sin embargo es muy difícil escuchar nuestra afinación mientras tocamos debido a que estamos pensando en otras cosas.

Un buen ejercicio consiste en escuchar el sonido en la mente antes de tocarlo en el instrumento. Para eso resulta muy útil escuchar grabaciones de lo que estamos tocando varias veces, y después intentar imitar la afinación en el violín. En todo momento debes intentar comparar lo que estás escuchando interiormente con lo que suena realmente.

7. Grábate

Esto puede ser doloroso, pero también revelador. Al escucharnos a nosotros mismos mejorará nuestra capacidad de autoescucha.

8. Mejorar la percepción del tono

Para llegar a escuchar objetivamente podemos usar un afinador, pero lo tenemos que hacer de una manera inteligente.

Beth Blackerby recomienda la App para el móvil Intonia, también existe el programa para ordenador. Esta aplicación te graba mientras estás tocando. Después puedes escuchar tu grabación y el resultado de lo que has tocado según la aplicación. Marca con diferentes colores las notas según si ha sonado bajo, alto o afinado.

Intonia
Esta aplicación es interesante porque cuando escuchas el resultado de lo que has tocado tu percepción cambia. Lo que creías que estaba bien, en realidad no era así. Entonces puedes escuchar lo que es correcto y puedes aprender de eso.

Puedes probar la aplicación tocando un extracto de la obra que estés tocando y repetirlo varias veces. Cuando pienses que has tocado la mejor versión, párate y mira el resultado de la aplicación. Aprende de los errores para la próxima vez que estudies.

No es aconsejable sólo usar un afinador mientras estás tocando y corregir mientras tocas porque entonces no aprenderás a escucharte por tí mismo. Lo aconsejable es aprender de los errores (mediante la grabación o la aplicación) y especialmente tener cuidado en las notas que tienen más peligro de sonar desafinadas

9. Tocar sin vibrato

Algunos autores recomiendan no usar el vibrato hasta que no se tenga una idea clara de la altura precisa. Mientras aprendes una obra intenta tocarla entera sin vibrato, y después con un vibrato muy pequeño y centrado hasta que la relación de las diferentes alturas se consolide.

10. Desarrollar la sensibilidad armónica

Practica escalas y arpegios acompañado por una nota larga mantenida cada día durante cinco minutos. La nota mantenida debe ser la tónica de la escala. Por ejemplo si tocas la escala de re menor toca con un re mantenido de fondo. Puedes usar un programa de internet o alguna aplicación del móvil.  Este ejercicio hay que hacerlo lentamente e ir corrigiendo nuestra afinación comparando con la nota que suena tenida.


Con esta práctica desarrollarás la sensibilidad armónica de manera que cuando toques una nota detrás de otra comiences a escuchar los sonidos en un contexto armónico.

Antonio Mingote
Para escribir esta entrada he consultado los siguientes enlaces de la revista The Strad y del canal de youtube The Violin Lab Channel de Beth Blackerby. También he consultado el libro Basics de Simon Fischer. El video que pongo de ejemplo es del violinista Jascha Heifetz.


Espero que os sean útiles estos consejos. El tema de la afinación es un tema muy complejo del que seguramente vuelva a escribir más adelante.

¡Feliz fin de semana!