En la entrada de hoy me gustaría hablar sobre las actividades que vamos a tener esta semana.
Hoy y mañana tendrán lugar los Conciertos del Departamento. Tocarán diferentes alumnos del Departamento de Cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) además también tocarán las Orquestas del Centro. Ambos conciertos serán a las 19:00 en el Auditorio.
Este sábado nos iremos a Bilbao al Festival Musika-Música. Tocará la orquesta de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio el domingo 3 de marzo a las 12:45. La entrada se podrá adquirir por 4 euros. Si quieres consultar la programación de este festival, pincha aquí.
En la entrada de hoy os voy a recomendar algunos libros que pueden ser útiles para trabajar la técnica. Ya que este tema es muy extenso me voy a centrar en las Enseñanzas Profesionales.
Voy a poner los enlaces de los libros que no tienen derechos de autor. Aparte voy a aconsejar otros que se pueden encontrar y comprar fácilmente.
Este tema lo he dividido en varias entradas, en esta entrada voy a tratar sobre los libros de técnica para estudiar las escalas y los cambios de posición.
ESCALAS
Antes de nada os aconsejo que leáis una entrada anterior donde hablo sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva:
En todos estos libros se estudian las escalas, junto con los arpegios y las dobles cuerdas:
- Barber: Scales for Young Violinists y Scales for Advanced Violinist.
Son dos libros diferentes que van en orden progresivo. En las primeras páginas de cada libro hay una serie de ejercicios.
- Galamian: Contemporany Violin Technique.
En este libro introduce muchas maneras diferentes de practicar la escala, con diferentes ritmos y arco. Son dos volúmenes.
- Flesch: El Sistema de la Escala.
Este libro es de dominio público. Os lo podéis descargar pinchando sobre la siguiente imagen:
Empieza haciendo los ejercicios en una cuerda y luego se realizan los mismos en tres octavas. Para las dobles cuerdas realiza ejercicios ascendentes y descendentes. Es el libro más típico de escalas.
- Guilels: Ejercicios Diarios.
Son escalas más avanzadas. Aparecen las escalas de cuatro octavas.
CAMBIOS DE POSICIÓN
Os aconsejo al principio realizar los ejercicios de cambios de posición que os comenté en una entrada anterior. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
- Dezaire: Violin Position 3, Violin Position 2 y Violin Position Shifts.
Son tres libros diferentes. Primero se exponen ejercicios muy sencillos y después se tocan canciones donde se usan esas técnicas. Viene con un CD con unos acompañamientos. Es muy entretenido. Los dos primeros libros tratan de las posiciones fijas, la tercera y la segunda.
- Mackay: A Tuneful Introduction y Position Changing for Violin.
Estos libros tienen la misma estructura que los anteriores. Son ejercicios cortos de cambios de posición. El primer libro trata sobre la posición fija y el segundo sobre los cambios.
- Whistler: Introducing the positions Volumen I y II.
El primer volumen trata sobre la tercera y quinta posiciones. El segundo sobre la segunda, la cuarta, sexta y séptima. Combina ejercicios con estudios y canciones en posiciones fijas y con cambios. Estos libros son más avanzados que los anteriores y son muy completos.
- Sevcik: Shifting the position and preparatory Scale Studies op. 8
Son ejercicios más avanzados donde se trabajan todas las posiciones. Se repite un mismo patrón a diferentes alturas. Si lo quieres ver, pincha sobre la imagen.
Voy a retomar el tema del póster de violinistas que tengo en el aula. Hoy vamos a tratar sobre uno de mis violinistas favoritos, David Oistrakh.
Menuhin (a la izquierda) tocando con Oistrakh
David Oistrakh (1908-1974) fue un violinista y profesor de violín nacido en Odesa. Fue uno de los representantes más importantes de la escuela soviétiva. Su carrera despuntó a raiz de ganar el primer premio en el Concurso Ysaÿe de Bruselas (Más tarde se llamaría Concurso Reina Elisabeth) en 1937. Fue uno de los solistas de violín más importantes de la historia, especialmente en el repertorio ruso de la época: Shostakovich, Khachaturian o Kabalevsky. Fue profesor en el Conservatorio de Moscú.
Oistrakh (a la izquierda) con el compositor Prokofiev
Realmente es difícil recomendar sólo una grabación de este gran violinista, os propongo un arreglo del Claro de Luna de Debussy, el original es para piano solo:
También os recomiendo este vídeo donde toca el Concierto en re mayorop. 35 de Tchaikovsky:
En la primera entrada sobre el póster que tengo en el aula, hablé sobre Eugène Ysaÿe. Si la quieres leer, pincha sobre la imagen:
Hoy os quería anunciar varias actividades que van a tener lugar próximamente. En primer lugar tenemos la audición de la clase, que tendrá lugar hoy en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música "Tomás Luis de Victoria" de Ávila a las 20:00.
También quería anunciar el curso que se celebrará en el conservatorio los días 26 y 27 de febrero a cargo del profesor Alejandro Bustamante, catedrático de violín del Conservatorio Superior "Manuel Castillo" de Sevilla y profesor del Forum Musikae. Si quieres leer su curriculum, pincha aquí.
Además la Orquesta Sinfónica del Conservatorio tocará en el Festival Música Musika de Bilbao, el día 3 de marzo a las 12:45 en el Palacio Euskalduna. En breve pasaré más información.
Por último, acaban de anunciar que este año se celebrará de nuevo el encuentro de violinistas de Castilla y León, la ViolinadaCyl, que será en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca el día 9 de marzo. Pincha aquí si quieres tener más información.
🎻¡Feliz jueves y buena suerte a todos/as en la audición! 🎻
Hoy quería compartir con vosotros un vídeo que trata sobre Stradivarius y los luthieres de Cremona. Es del canal de Youtube de Música Antigua con Víctor Sordo. Colaboran grandes intérpretes como Cibrán Sierra, Daniel Pinteño, Guillermo Turina, Josetxu Obregón o Jorge Jiménez.
Este vídeo trata de la fabricación de instrumentos de cuerda en Cremona en los siglos XVII y XVIII y de porqué son los mejores que se han fabricado nunca.
Cremona
El violín tuvo un orígen difuso, del cual hay muchas teorías diferentes. Se sabe que los primeros violines de 3 cuerdas datan de 1542-46 y los de 4 cuerdas de 1555 aproximadamente. En 1560 la mecenas Catalina de Médici hizo un encargo para fabricar violines para una orquesta de 40 personas. Estas fechas demuestran la rápida evolución y el éxito que tuvo en un principio. El compositor Claudio Monteverdi (1567-1643) fue uno de los primeros en difundir el uso del violín en sus obras.
Claudio Monteverdi- Bernardo Strozzi
La primera familia de luthieres de prestigio en Cremona fue la familia Amati. Andrea Amati (1505-1577) y sus hijos establecieron la familia de los instrumentos de cuerda tal y como la conocemos ahora. Nicolò Amati (1596- 1684) fue el más prestigioso y el maestro de Andrea Guarneri y de Antonio Stradivari.
Nicolò Amati- Lecurieux
Durante el Barroco el desarrollo de la música para solista hizo que se buscara una mayor potencia en el sonido del instrumento. Esto también repercutió en el desarrollo del arco, el cual va aumentando de tamaño, se cambia la curvatura hacia dentro y también la forma de la cabeza.
Evolución del arco
Antonio Stradivari (1644-1737) empezó colaborando con Nicolò Amati. En 1684 funda su propio taller donde construye unos 1150 instrumentos de los cuales 450 son violines. Tuvo mucho éxito inicialmente en su taller y gracias a eso se pudo permitir realizar experimentos en la construcción del violín. Hizo modificaciones en la forma del violín, en el mástil, en los espesores de la madera, en el barniz, ... Los mejores violines los construyó entre 1720 a 1725. El último violín
lo construyó con 92 años. A partir de 1730 se dice que los instrumentos
eran construidos por sus hijos y eran inferiores. Trabajó durante más de 70 años.
Monumento a Stradivari en la ciudad de Cremona
Todos los violines tienen una peculiaridad y es que cuanto más se tocan mejor suenan. Se aprecia mejor su calidad cuando los oyes de lejos. Es muy destacado el cuartero de cuerda fabricado por Stradivari del Palacio Real de Madrid.
Primer violín de la Colección del Palacio Real de Madrid
En cuanto a las maderas, para la construcción de los violines se emplean maderas duras para la tapa (abeto) y blandas para el fondo (arce). En la época de Stradivari se extraía la madera de abeto de los bosques del norte de Italia y la madera de arce venía de Turquía. Se dice que la madera empleada por los luthieres de Cremona estuvo afectada por un efecto climático llamado Mínimo de Maunder o "Pequeña Edad de Hielo" que tuvo lugar entre 1645 y 1715. Durante esta época hubo una bajada muy fuerte de las temperaturas lo que influyó en la densidad de la madera de los árboles. También existe el mito de los barnices que empleaba, de excelente calidad, de los cuales aún no se conocen todos los componentes.
Antonio Stradivari- Viktor Bobrov
Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) formaba parte de una familia de luthieres siendo él el miembro más destacado. Su abuelo Andrea Guarneri fue discípulo de Nicolò Amati. Tuvo una vida muy desordenada y caótica. Sus violines son muy diferentes de los de Stradivari. Tuvo una vida productiva bastante corta, sobre todo si la comparamos con la de Stradivari. Sus instrumentos rivalizan en calidad con los de Stradivarius. Realizó también muchos experimentos en la construcción. Se dice que sus violines son más potentes y robustos.
Violín Il Cannone fabricado por Guarneri del Gesù en 1743
Este violín fue propiedad de Nicolò Paganini, fue su instrumento más querido
Aparte de estas tres familias, durante esta época en Cremona también existieron grandes familias de luthieres como Bergonzi, Ruggieri o Storioni.
A Bergonzi se le considera el heredero de Stradivarius ya que siguió con la tradición. De Storioni se dice que fue el último gran luthier de la Escuela de Cremona.
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