martes, 25 de diciembre de 2018

jueves, 20 de diciembre de 2018

Adeste Fideles

En la entrada de hoy quiero compartir con vosotros una página de Wix que he hecho con el villancico de Adeste Fideles. Se trata de un arreglo para dos violines. 

En la página puedes descargarte la partitura y escuchar la primera voz del villancico. 

Para acceder a la página, haz clic sobre la imagen: 


Esta página la hice en el curso "Aplicación de las TIC en las enseñanzas musicales" con Mª Jesús Camino Rentería en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. ¡Muchas gracias Mª Jesús!

¡Feliz jueves!

sábado, 15 de diciembre de 2018

Próximas actividades en el conservatorio

En la entrada de hoy voy a anunciar las actividades de esta última semana de clases antes de las vacaciones de navidad. 

El lunes 17 a las 20h en el Aula Polivalente va a tener lugar la Audición del Primer Trimestre del aula de violín.


El martes 18 a las 20h en el Auditorio será el concierto del Coro del Conservatorio de Música y de la Orquesta de cuerda de 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales.

El programa será el siguiente: 

Coro (directora- Mª Isabel López; piano- Susana Calvo): 

Laudate pueri Dominum (M. Haydn)
Villancicos: Silent Night, I Saw Mummy Kissing Santa Claus, We Wish You a Merry Christmas, Little Saint Nick, All I Want for Chistmas Is You.

Orquesta (director- Luis Gallego): 

Three tunes for Shakespeare's England (N. Hare)
Danza Árabe (El Cascanueces) (P. Tchaikovsky)
Scarborough Fair (B. Balmages)
Harry Potter (J. Williams)
Velocity (B. Balmages) 


El miércoles 19 durante la tarde habrá villancicos en el hall del conservatorio y más tarde, a las 20h se celebrará en el Auditorio el concierto de la Banda de Enseñanzas Elementales y de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio. En ambos conciertos colaborarán también algunos profesores. 

El programa se expone a continuación: 

Banda:

Colonel Bogey March (E. Osterling)
Tropical Island (E. J. Hovi)
My Heart Will Go On (J. Horner)
Inspector Gadget (H.S. & S.L.)
Adeste Fideles (M. Navarro)

Orquesta (director- Raúl Leal): 

España op. 236 (E. Waldteufel)
Fiddle-Faddle (L. Anderson)
Danzón nº 2 (A. Márquez)

El jueves 20 a las 21h30 en el Bar "El Obispo" habrá una jamsession de los alumnos de Jazz de Chema Corvo.



El cartel de estos conciertos ha sido diseñado por los usuarios de ASPACE.





En el siguiente vídeo podéis ver un resumen de los Conciertos del Día de Santa Cecilia en el conservatorio: 



¡Feliz fin de semana!

miércoles, 12 de diciembre de 2018

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (1786-1826) fue un compositor alemán del romanticismo. 

Su obra más conocida fue su ópera El cazador furtivo. Está basada en una leyenda popular alemana y su música está inspirada por la música folclórica de este mismo país. Está considerada la primera ópera romántica alemana y tuvo mucho éxito el día de su estreno.


En la entrada de hoy vamos a escuchar dos versiones del Cuarteto op. 8 en si bemol mayor para piano, violín, viola y cello. Fue compuesto en 1806-1809.


En la primera grabación tocan Vadim Sakharov (piano), Gidon Kremer (violín), Veronika Hagen (viola) y Clemens Hagen (cello): 




En la segunda grabación los intérpretes tocan en instrumentos de la época. Éstos son Isabelle Faust (violín), Boris Faust (viola), Wolfgang Emanuel Schmidt (cello) y Alexander Melnikov (fortepiano).



Destaca que la parte de piano de esta segunda versión está tocada en un fortepiano, instrumento de transición entre el clavicordio y el piano actual. En las  repeticiones añaden adornos y está en un tempo un poco más rápido.

Para ver la partitura del cuarteto, pincha sobre la imagen:




¡Feliz miércoles!


sábado, 1 de diciembre de 2018

Concierto 2 de diciembre

Mañana, domingo 2 de diciembre, a las 12 horas, en el Teatro Ortega de Palencia, se celebrará el CONCIERTO DE NAVIDAD 2018 a favor de UNICEF que interpreta la Joven Orquesta de la Universidad de Valladolid y el Coro de Voces Blancas de Valladolid. Interpretarán obras de Britten, Fauré y Fyodorovich.




La recaudación de las entradas, al precio de 10 euros, irá destinada a la campaña #UnNombreUnaVida

viernes, 30 de noviembre de 2018

Violín y guitarra

Francesco Molino (1768- 1775?- 1847) fue un violinista, guitarrista y compositor italiano. Recibió formación musical en distintos instrumentos, y posteriormente fue violinista de varias orquestas de la ciudad de Turín. 

Más tarde, se convirtió en virtuoso de la guitarra. Compuso varias obras para este instrumento y un Método para guitarra que alcanzó siete ediciones en su época. 


Más tarde se centró en la composición de obras para violín y distintos conjuntos instrumentales. Tuvo amistad con el violinista Rudolph Kreutzer

A continuación podéis escuchar el Nocturno no. 2 op. 38 que estamos trabajando en clase en dos versiones: 

1. Violín y guitarra



2. Flauta y guitarra


Juan Gris- Violín y guitarra

¡Feliz fin de semana!

domingo, 25 de noviembre de 2018

Próximas Audiciones

¡Ya tenemos los carteles de las próximas audiciones! 

El lunes 10 de diciembre a las 20h en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Palencia será la Audición de Música de Cámara. Tocarán alumnos desde 3º hasta 6º de Enseñanzas Profesionales. 


Una semana más tarde, el lunes 17 de diciembre a las 20h en el Aula Polivalente tendrá lugar la Audición de Violín. Participarán alumnos desde 1º de Enseñanzas Elementales hasta 3º de Enseñanzas Profesionales.


Recordad que una hora antes de ambas audiciones será el ensayo general. Esto va dirigido a mis alumnos. 

¡Ánimo y a estudiar!

viernes, 23 de noviembre de 2018

Concierto 25 de noviembre

El domingo 25 de noviembre a las 12 de la mañana tendrá lugar en el Teatro Ortega un concierto a beneficio de Unicef, a cargo de Antonio Domingo. Tomando como base el cortometraje de Walt Disney, “Willie, el barco de vapor”, primera película sonora de dibujos animados, este reputado percusionista y pedagogo musical elabora un espectáculo para toda la familia en el que recrea la labor de los primeros músicos que tuvieron que poner banda sonora a una película. 




Las entradas pueden ser adquiridas en las taquillas del Teatro Ortega, en la Escuela de Música Ortega, y en Disco-Center Café (Calle Mayor, nº 55).

miércoles, 21 de noviembre de 2018

Aniversario del blog

Hoy cumplimos un año con el blog El violinista en el tejado. 
Además hemos llegado ya a las 10.000 visitas. ¡GRACIAS!


Para celebrarlo he hecho un muro de Padlet con las 10 entradas más visitadas durante este año.

Hecho con Padlet

¡Feliz semana!


lunes, 19 de noviembre de 2018

Actividades 22 de noviembre

El próximo jueves, 22 de noviembre, celebramos el día de Santa Cecilia en el conservatorio. 
Los alumnos harán mini-conciertos en el hall del conservatorio entre clase y clase y a las 20h15 tendrá lugar en el auditorio un concierto a cargo de profesores. 

El programa será el siguiente: 


16.50 a 17.10 


- Quinteto metales: I love coffe (Canción tradicional.(arr. Shaak))
Alejandra Tijero, Alejandra del Amo y Alejandro Franco. Colectiva 1ºEE 

- Andante op. 2 no. 2 (Haendel )
Lara Criado, Ginés Pérez y Luís Ramos. 

- Start the Show. Los violinistas campeones:
Sharay Herreros, Martina Lantada, Pablo Lantada, Daniel Pascual y Miguel Prieto. Colectiva 2ºEE. 

- Arioso (Haendel)
Gema Sánchez, Esther González, Elena Marcos, Rodrigo Gento y Marina Requena. 


17.50 a 18.10


- Ah! vous dirai-je, maman! (Dancla)
Guillermo Doyagüe, Christian Gutierrez, Marta García y Eva Gonzalez. 

- Arioso (Haendel)
Paula Martín, Esther Yagüez y Paloma Hernández. 

- Nocturno no. 2 op. 38 (Molino) I- Andante cantabile.
Paula Tejido (violín, 5º EP) y María Paz (guitarra, 6º EP). 


18.50 a 19.10


- Concertino op 4 nº 8 (A.Huber)
Alejandro Florez (violín 3º EE) y Carmen Cuellar (pianista). 

- Sarabanda (K. Bohm)
Ana Franco (violín, 1º EP) y Carmen Cuellar (pianista). 

- Czardas (K.Monti)
Estela del Carmen Garcia (violín 6º EP) y Carmen Cuellar (pianista). 


19.50 a 20.10


- Andante (Haendel)
Rocío Marcos, Oscar Prieto y Arturo Cantera. 

- Grave (Haendel)
Martina Galán, Diego Pajares y Tomás Borge. 

- Redondilla de Villada .
Raquel (oboe), Miguel Antón (piano) y M. Victoria González (pandereta). 

- Este niño tiene sueño (villancico).
Marina García (flauta), Maria Margareto y M. Victoria González (piano). 

- Puentecito de tu calle (jota).
Raquel (oboe), María Arconada (flauta), Maria Margareto, M. Victoria González (piano) y Miguel Antón (pandereta). 



20.15 CONCIERTO DE PROFESORES 


- Concierto para trompeta y orquesta- H. Tomasi ( 1901-1971)
Enrique Abello (trompeta) y Sergio Gutiérrez (piano)

- Duo Concertante op. 351 para clarinete y piano- D. Milhaud (1892-1974)
Neftalí González (clarinete)y Ana Sampedro (piano)

- Prelude Nº1- E. Sejourne. (1961-)
 Jose Ramón Vidal (percusión)

- Souvenir du Rigi op.38- A. F. Doppler (1981-1955)
Sergio Gutiérrez (piano), Rocío Matea (trompa) y Alicia Garrudo (flauta travesera)

- "Concerstuck" para viola y piano de G. Enesco (1981-1955)
Helena Fernández (viola) y Sergio Gutiérrez (piano)

- Fandango- J. Turrin (1947-).
Sergio Gutiérrez (piano) , Enrique Abello (trompeta) y Rocío Matea (trompa)






miércoles, 14 de noviembre de 2018

Concierto en la menor de Accolay

Jean-Baptiste Accolay (1833-1900) fue un compositor y violinista belga del romanticismo. Estudió en el Conservatorio de Bruselas. Tocó en la orquesta del Teatro de Namur. Fue profesor en la ciudad de Brujas durante muchos años.

En esta entrada vamos a escuchar el Concierto no. 1 en la menor, escrito en un solo movimiento. La grabación es del violinista Itzhak Perlman.



Podéis ver la partitura de piano mientras escucháis la grabación. 


Fuente: http://www.svm.be/content/accolay-jean-baptiste?display=biography&language=en

Esta obra la tocaremos en la Audición del Primer Trimestre que será el lunes 17 de diciembre a las 20:00 en el Aula Polivalente del Conservatorio Profesional de Música de Palencia.

Otras obras que tocaremos en la audición serán:

- Danza húngara no. 5 de Brahms
- Siciliana de Paradis
- Concertino en el estilo de Vivaldi de Küchler
- Minueto de Bach


The Music Lesson- Böttcher
¡Espero que tengáis una buena semana!



jueves, 8 de noviembre de 2018

Cómo tocar rápido

En la entrada de hoy vamos a ver un vídeo del cellista Pablo Ferrández en el que da algunos consejos sobre cómo tocar rápido:



Cuando tocamos pasajes rápidos, hay que tener en cuenta varios aspectos:

1- Practica despacio pero de la misma forma en que lo vas a tocar cuando toques rápido. Por ejemplo, toca con la misma cantidad de arco que vas a hacer luego cuando toques rápido. Normalmente al tocar rápido usamos poco arco, es conveniente estudiar así.

2- La mano izquierda tiene que estar muy segura cuando estudies los pasajes rápidos. Muy segura pero a la vez muy ligera. El dedo se tiene que bajar con velocidad y seguridad, pero sin apretar fuerte.  Cuanto más rápido se bajen los dedos más claro será el sonido.

Tal y como dijimos en otra entrada anterior:

Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado.

Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.


3- La coordinación entre la mano izquierda y la derecha. En ocasiones una de las dos va un poco más rápida que la otra. Comprueba cuál es la que se adelanta e intenta que vayan a la vez. Es muy útil tener puntos de encuentro. De esta manera será más fácil que las dos manos vayan juntas, por ejemplo en alguna parte fuerte, pero intenta que no suene muy obvio. Es como si hicieras un pequeño acento, pero que sólo lo escuches tú.

4- La anticipación. En tu mente tienes que ir por delante de lo que vas a tocar después. De esta manera tendrás la sensación de tocar más despacio porque en tu mente ya lo has tocado. Visualiza los dedos en tu mente, como si estuvieras tocando. También es importante visualizar los intervalos que vas a tocar después, la posición de los dedos.

Como ejemplo de todo esto podéis ver un vídeo a cámara lenta del violinista Jascha Heifetz:


En entradas anteriores ya tratamos algunos temas relacionados con la mano izquierda y que tienen que ver con esto. Para repasarlas pulsa sobre las imágenes:





Espero que os resulten útiles estos consejos.



¡Feliz fin de semana!

domingo, 4 de noviembre de 2018

V Festival de Jazz de Palencia 2018

Durante el mes de noviembre se va a celebrar el V Jazz Palencia Festival-Otoño Jazz en Castilla y León, con un amplio programa de conciertos y actividades de gran interés para los aficionados a la música, y más concretamente a este estilo musical.


Una de las novedades que ofrece el V Jazz Palencia Festival es la programación el sábado 10 de noviembre a las 12 de la mañana de un concierto familiar en el Teatro Principal, con el fin de ir creando afición entre los niños, ampliar el público del jazz… Se trata de un concierto espontáneo, divertido e interactivo, con gran éxito en cuantos lugares de España ha visitado, que se puede ver desde los tres años y se titula Jazz for children.



El concierto está protagonizado por la cantante Noa Lur, recientemente galardonada con el Premio a la Excelencia por la producción de su segundo disco jazz Troublemaker.

A continuación se indica toda la programación del Festival:

DEL 5 AL 15 DE NOVIEMBRE

Exposición ‘El jazz también está en los libros’.

Biblioteca Pública (Eduardo Dato, 4)

Entrada libre. Abierta al público en el horario habitual de este espacio cultural.

MARTES, 6 DE NOVIEMBRE

20:15 Cine: Rebeldes del swing, de Thomas Carter. Fundación Díaz-Caneja (Lope de Vega, 2)

JUEVES, 8 DE NOVIEMBRE

20:15 Cine: Acordes y desacuerdos, de Woody Allen. Fundación Díaz-Caneja (Lope de Vega, 2)

21:30 Concierto de CLUB DE JAZZ: Víctor Antón Standards Trío. Club 38 (Mayor, 30 – Pasaje)

VIERNES, 9 DE NOVIEMBRE

16:30-20:30 Clase magistral, por Víctor Antón Trío (previa inscripción). Hasta las 19:45 y, a las 20:00 h, pequeño concierto-demostración, abierto al público en general. Universidad Popular de Palencia ‘Rey Alfonso VIII’ (Padilla, s/n; junto al colegio Buenos Aires)

21:00 Concierto: Carles Benavent Trío + Antonio Serrano. Teatro Principal (Burgos, 3). Antes del concierto se hará entrega al escritor Juan José Flores del II Premio Internacional ‘Ramos Ópticos’ al mejor relato sobre jazz.

SÁBADO, 10 DE NOVIEMBRE

12:00 Concierto familiar: Jazz for children, por Noa Lur. Teatro Principal (Burgos, 3).

13:00 Animación-Jazz en la calle: Pixie & Dixie Band. Parque del Salón-Calle Mayor-Plaza Mayor.

20:30 Concierto: The Allan Harris Band. Teatro Principal (Burgos, 3).

DOMINGO, 11 DE NOVIEMBRE

13:00 Animación-Jazz en la calle: EL PUNTILLO CANALLA BRASS BAND. Parque del Salón-Calle Mayor-Plaza Mayor

13:15 Sesión de VERMÚ JAZZ: Trío Puente Yayabo. Habana Cafetería (Mayor, 101)

20:00 Concierto: YolanDa Brown. Teatro Principal (Burgos, 3).

MARTES, 13 DE NOVIEMBRE

20:15 Cine: Granujas a todo ritmo, de John Landis. Fundación Díaz-Caneja (Lope de Vega, 2).

JUEVES, 15 DE NOVIEMBRE

20:15 Cine: Viudas del jazz, de Archie Mayo. Fundación Díaz-Caneja (Lope de Vega, 2).

21:30 Concierto del CLUB DE JAZZ. Guad Ensemble. Universonoro (San Juan de Dios, 3).

VIERNES, 16 DE NOVIEMBRE

17:00-19:00 Clase magistral, por Luis Miguel Quintero, autor del libro La batería: ejercicios, ideas y aplicaciones. Escuela de Música Europea (Colegio Santo Ángel Alfonso X El Sabio, 2. Entrada con invitación o reserva en el teléfono 608 606 774.

21:00 Concierto: Sarah McKenzie Teatro Ortega (Colón, 2).

SÁBADO, 17 DE NOVIEMBRE

13:00 Animación-Jazz en la calle: Pixie & Dixie Band. Parque del Salón-Calle Mayor-Plaza Mayor.

20:30 Concierto: Soul Bop XL. Bill Evans & Randy Brecker featuring Simon Phillips. Teatro Ortega (Colón, 2).

DOMINGO, 18 DE NOVIEMBRE

13:15 Sesión de VERMÚ JAZZ: Trío Negro Jazz In 50´s & 60´s. La Galería Café Bar (Don Sancho, 11).

SÁBADO, 24 DE NOVIEMBRE

22:00 Concierto de Modulando Big Band 15º aniversario de la Asociación Cultural La Puerta Verde

Para saber más información sobre el festival, pincha aquí.

martes, 30 de octubre de 2018

Danza Macabra

La Danza Macabra de Saint-Saëns es un poema sinfónico basado en un poema de Henri Cazalis. Este poema narra cómo al llegar la medianoche la Muerte aparece en los cementerios y tocando su violín llama a los muertos que bailan hasta el amanecer.

Vector de fondo creado por freepik - www.freepik.es

Destaca el solo de violín de esta obra. El solista tiene una afinación diferente, la cuerda mi se afina como un mi bemol, bajando un semitono esta cuerda. Este efecto se llama scordatura



La grabación es de la Orquesta Sinfónica Juvenil Teresa Carreño de Venezuela con el director Gustavo Dudamel. La solista es Angélica Olivo.




Si queréis saber más sobre esta obra, os aconsejo que leáis la siguiente página. Es del Blog de Lenguaje Musical de Fátima

En otra entrada anterior pudimos escuchar un fragmento del Carnaval de los Animales de Saint-Saëns. Para escucharla, pincha sobre la imagen: 


Espero que paséis un buen puente. ¡Hasta la semana que viene! 

viernes, 26 de octubre de 2018

Tres Ejercicios para el Vibrato

En la entrada de hoy voy a tratar sobre el vibrato.

Sobre este tema ya hablé en dos entradas anteriores, para volver a verlas pincha sobre las imágenes: 





El vibrato es la rotación de la punta del dedo a través de la cuerda. Hay dos tipos diferentes: el vibrato de muñeca y el vibrato de brazo.

Ejercicio 1: 

Comenzamos practicando el vibrato de muñeca con la mano en tercera posición apoyada sobre el hombro del violín y practicamos moviendo la mano hacia delante y hacia detrás. Para hacer este ejercicio no hace falta ni el arco ni poner ningún dedo. Así nos acostumbramos al movimiento.




Este vídeo es del violinista Ray Chen, el vídeo original aparece en las entradas sobre el vibrato que expuse arriba. 

A continuación voy a añadir más datos sobre el vibrato. Son del violinista y pedagogo Kurt Sassmannshaus. Empiezo con otra definición de vibrato

El vibrato es una herramienta expresiva que nos sirve para proyectar el carácter de una nota o de una frase. 

Existe vibrato de muñeca y de brazo


Escoge la velocidad y la amplitud del vibrato que proyecte mejor el carácter de la música que estás tocando. 

En el vibrato la yema del dedo oscila hacia arriba y hacia abajo en la dirección de la cuerda. 


Importante: El vibrato siembre baja la afinación de la nota. 

Puedes cambiar la velocidad y la amplitud del vibrato, éstos son dos elementos independientes de tu vibrato. Según la velocidad el vibrato puede ser rápido o lento y según la amplitud puede ser ancho o estrecho. 

Puedes crear algunas variaciones combinando la velocidad y la amplitud y usándolas según el carácter musical de la frase. 

A continuación podéis ver el vídeo original. Todos los fragmentos son extractos de este vídeo. 






Voy a poner una serie de ejercicios. Todos son de la página www.violinmasterclass.com

Ejercicio 2

- En cuarta posición, apoya la muñeca izquierda sobre la caja del violín. 
- Coloca el primer dedo sobre la tapa del violín.  
- Coloca el pulgar en el lado izquierdo del mango del violín. 
- Usa un movimiento de muñeca para que tu yema se mueva hacia arriba y hacia abajo. 
- Con el metrónomo a 60 haz primero un movimiento dentro de cada pulso, después dos, tres, y así sucesivamente sin cambiar la velocidad del metrónomo.   
- Después haz lo mismo en cuarta posición (nota mi en la cuerda la) primero sin tocar y luego ya con el arco. Recuerda que el vibrato siempre debe mover la afinación de la nota hacia abajo, nunca hacia arriba. 



Como veis se parece al ejercicio de Ray Chen que está más arriba, pero en este ejercicio ya ponemos el dedo en la cuerda. 

Ejercicio 3

- Tocamos en primera posición. 
- Colocamos una naranja (o una pelota) en el espacio que hay entre tu muñeca y el violín.
- Con el metrónomo a 60, hacemos de la misma manera que el Ejercicio 2,  primero un movimiento dentro de cada pulso, después dos, tres, y así sucesivamente sin cambiar la velocidad.   
- La base del dedo índice se despega durante el vibrato. 


Espero que os sean útiles estos ejercicios introductorios. Es importante antes de nada que la mano izquierda (yemas, pulgar, base del dedo índice) no apriete demasiado. Todos estos ejercicios son sobre el vibrato de muñeca. Podéis escuchar como ejemplo musical el Claro de Luna de Debussy en la versión de violín interpretada por David Oistrakh, claramente se percibe el movimiento de muñeca al vibrar. 

No hay que olvidar que para llegar a dominar el vibrato se necesita tiempo y constancia, y no desesperar si no nos sale a la primera. 

Más adelante volveré a tratar sobre el vibrato.

Violín y guitarra- P. Picasso

¡Feliz fin de semana!

sábado, 20 de octubre de 2018

Franz Schubert

Franz Schubert fue un compositor austríaco del Romanticismo temprano. Su obra musical es inmensa, entre la que destaca especialmente la producción para música de cámara. Solía celebrar veladas musicales en las que se interpretaba música de cámara entre amigos que pronto serían denominadas schubertiadas


Schubert at the piano (G. Klimt)
Compuso una gran cantidad de canciones (Lieder en alemán). Un ejemplo es el Lied Die Forelle (La trucha) en la versión del cantante Dietrich Fischer-Dieskau y el pianista Gerald Moore:


A continuación vamos a escuchar la Sonatina op. 137 no. 1 (D 384) en re mayor de Franz Schubert.  La escribió en 1816 y tiene tres movimientos: Allegro molto - Andante - Allegro vivace. En esta versión toca Pinchas Zuckerman (violín) y Marc Neikrug (piano):



Podéis ver la partitura pinchando sobre la imagen: 


¡Feliz fin de semana!

viernes, 12 de octubre de 2018

Fases en el aprendizaje de una nueva obra


En esta entrada podéis ver un vídeo de ViolinLab Channel en el que se explica cómo aprender una obra en diferentes pasos. Tiene subtítulos en español. En el texto de debajo, he puesto en cada etapa el minuto en el que aparece en el vídeo. Esta entrada es un poco más larga que las que suelo publicar pero creo que os puede ser muy útil, especialmente a inicios del curso:



Primera etapa: PREPARACIÓN

1. Escucha otras grabaciones y aprende: Cuando aprendemos una nueva pieza lo primero que solemos hacer es escucharla, esto nos dará una idea de cómo se interpretaba en ese periodo histórico,  tendremos referencias de otros artistas y tambien escucharemos diferentes interpretaciones de esa misma obra. Recomienda que la grabación sea de calidad y ver la partitura a la vez que la estamos escuchando así podremos percibir gran cantidad de detalles. Podemos empezar a apuntar cosas sobre la partitura. Las anotaciones son muy importantes para la memoria.



2. Decide las digitaciones y arcos que vas a usar: (4:52) En el caso de que ya estén marcados, en esta fase nos aseguraremos de que los vamos a aprender de forma correcta. Tocar con arcos o digitaciones incorrectas supone una pérdida de tiempo. Haremos nuevas anotaciones para asegurarnos. Cuando estudiemos y tengamos que repetir un pasaje nos aseguraremos de que lo retomamos con los arcos correctos, si no lo tenemos claro volveremos hacia atrás para comprobar si era arco arriba o arco abajo.

Segunda etapa: PRÁCTICA Y MÁS PRÁCTICA

1. Practica en el contexto y fuera de él: (8:55) Esta etapa nos llevará más tiempo. Consiste en realizar repeticiones, aislar pasajes difíciles y trabajarlos. Diferencia entre la forma contextual, cuando se estudia sobre la obra, respetando los arcos y digitaciones que hemos decidido antes y tocando tal y como la vamos a interpretar finalmente; y la no contextual, que es cuando aislamos una dificultad determinada y la practicamos. En esta última práctica podemos hacer variaciones (ritmo, arcos, articulación, etc.)  para asimilar mejor el problema.

Recomienda comenzar el estudio tocando la pieza completa. Puedes cometer errores, pero irás recogiendo la información. Marca los pasajes que tienes que trabajar y reforzar en la partitura. Repetimos muy lentamente, especialmente los cambios  de posición.

2. El metrónomo: (15:02) Este es un paso muy importante y donde realmente se construye tu técnica. Para sincronizar los movimientos es necesario que tengamos un pulso de referencia. Hay que practicar con metrónomo regularmente. Cuando tocamos la obra podemos practicar con el metrónomo y también cuando practicamos fuera del contexto para hacer los movimientos con el ritmo correcto, por ejemplo para los cambios de posición. Siempre hay que tener en cuenta los arcos que vamos a hacer. Una vez que sale correctamente, podemos variar la velocidad para mejorar nuestra técnica.



3. Sigue escuchando diferentes grabaciones: (19:31) Es importante cada cierto tiempo volver hacia atrás para volver a escuchar grabaciones de la obra. En ocasiones escuchamos la pieza al comienzo del aprendizaje y ya no la volvermos a escuchar más. Conforme vamos avanzando en el estudio de una obra nos daremos cuenta cada vez de más cantidad de detalles y escucharemos cosas que al principio no nos dimos cuenta. Volveremos a hacer anotaciones si es necesario.

Tercera etapa: ETAPA DE "PULIDO"

1. Concéntrate en la calidad del sonido: (20:35) Esta es la parte más difícil y dura del estudio. Porque una vez que hemos aprendido una obra a veces es difícil ir más allá de cierto punto. Previamente habremos invertido gran cantidad de tiempo a un estudio eficaz, atendiendo a cada detalle. Habremos dividido la pieza por secciones y frases y habremos tocada cada sección muchas veces trabajando cada detalle, como la afinación, el ritmo, limpieza del sonido, cambios de cuerda, examinando cada detalle.

Ahora tenemos que ver la pieza como una obra completa. Un consejo para esa fase es escucharse a uno mismo como si fuera otra persona desde fuera. No hay que criticar cada pequeño detalle sino escuchar la obra en general, la calidad del sonido y la convicción de las frases. Con calidad de sonido hace referencia a la afinación correcta,  a que llegamos a la cuerda en el momento preciso, a la limpieza en el ataque, al fraseo. Hay que tener en cuenta que la afinación también afecta en la calidad de sonido, pues cuando se toca desafinado el violín no tiene tanta resonancia que cuando lo hacemos afinado.

2. Grábate, espera un tiempo, escúchate, toma notas y redirige tu estudio: (27:06) Pero no lo mires justo después. Pues seguramente estarás preocupado con los errores que acabas de cometer y cuando la escuches irás a la búsqueda de esos errores. Deja pasar un tiempo entre que realizas la grabación y la escuchas, así tendrás una visión más general de cómo te salió la interpretación. Toma notas de lo que tienes que mejorar. Esta práctica te ayudará a escucharte de una manera más objetiva. Haz una lista, ordena y planifica tu estudio. Una vez que has practicado los errores, puedes volverte a grabar, dejar pasar otros días y comprueba los errores, habrán fallos que se habrán solucionado pero saldrán a la luz otros que necesiten pulirse.

También aconseja ver el vídeo en un reproductor de vídeo a menor velocidad de reproducción, a la mitad. Se podrá seguir escuchando el sonido sin mucha distorsión. Así podrás ver cosas que no te habías dado cuenta mientras tocabas o cuando veías el vídeo a la velocidad normal. Si un dedo llega un poco tarde, cambios de cuerda, división del arco, etc. Es una manera de verlo todo de una manera microscópica.

3. Toca la obra delante de otros: (30:40) Es una forma de mejorar. Tenemos una intensidad de concentración diferente cuando estamos tocando en público. Esto nos ayudará para tratar el miedo escénico. Al tocar en público nos damos cuenta de aspectos que creíamos que dominábamos pero que finalmente no era así y también nos daremos cuenta de cómo de bien nos sabemos la obra. Saldrán a la luz aspectos que el cerebro todavía no había automatizado. Aprovecha cualquier oportunidad para tocar delante de alguien, tus amigos, familiares, ...

Cuarta etapa: (33:23) MEMORIZACIÓN

La memorización es algo que viene de forma natural al haber practicado algo muchas veces, de forma que el cuerpo y la mente lo aprende y no tenemos que pensar en ello. Con el tiempo el 80% queda ahí, sólo hay que volver a trabajarlo y refrescarlo o volver a aprender pequeñas cosas que habíamos olvidado. La memoria ayuda a profundizar en la interpretación. Tocando de memoria nos podremos concentrar mucho mejor en la música que queremos interpretar y escucharnos mucho mejor.

En el proceso de memorización hay que asegurar que todo esté correcto. Siempre hay que comparar con la partitura que no cometemos errores de memoria.

Espero que todos estos consejos os ayuden para empezar a estudiar obras nuevas. Comprobaréis que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero algunas son mejores que otras.


Espero que paséis un feliz puente.

lunes, 8 de octubre de 2018

Concierto Martes 9 de Octubre

Mañana, martes 9 de octubre tendrá lugar un concierto a cargo del Ensemble de Vientos de la OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León), dirigido por Roberto Bodí. Será en el Teatro Principal de Palencia a las 20h30.


El programa será el siguiente:

  • Eugène Bozza: Obertura para una ceremonia.
  • Joaquín Rodrigo: Adagio para instrumentos de viento
  • Robert Kurka: El buen soldado Schweik (Suite)
  • Kurt Weill: La ópera de los tres peniques (Suite) 



  • Paul Davis, New York Shakespeare Festival, 1976
    Para saber más información, pincha aquí. 

    jueves, 4 de octubre de 2018

    Trio de los bolos

    Como comenté anteriormente, este año voy a dar clases de música de cámara por lo que en la entrada de hoy voy a escribir sobre este tema por primera vez. 

    El Trio para clarinete, viola y piano K. 498 en mi bemol mayor de Mozart, también llamado de los bolos, fue escrito en 1786. Durante el estreno de la obra el propio Mozart tocó la parte de viola.

    La familia Mozart- Carmontelle
    En este cuadro toca el violín Leopold, el padre de Mozart.
    Partitura autógrafa de Mozart del Trio































    Podéis escuchar la grabación de la obra por Martin Fröst (clarinete), Maxim Rysanov (viola) y Roland Pöntinen (piano).

    Pinchando sobre la imagen se puede ver la partitura que vamos a trabajar en clase. Se trata de un arreglo para clarinete, violín y piano: 


    ¡Feliz fin de semana!
    Espero que haya ido bien el comienzo de las clases.  



    jueves, 27 de septiembre de 2018

    Otoño Porteño

    Hace unos días llegó el Otoño...


    El compositor argentino Astor Piazzolla escribió la obra Cuatro Estaciones Porteñas. Esta música está muy influida por el tango y fue escrita originalmente para quinteto formado por violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón.

    En el siguiente video podéis escuchar el Otoño PorteñoEn esta versión el compositor toca el bandoneón, instrumento de la familia del acordeón.



    Existe otra versión para violín y orquesta. Podéis escuchar esta obra por la violinista Leticia Moreno con la Orquesta Filarmónica de Londres y el director Andrés Orozco-Estrada. Esta obra tiene muchos efectos percusivos, como las notas que se tocan detrás del puente del comienzo y los pizzicatos:  


    En otra entrada anterior hemos escuchado Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Si las quieres volver a escuchar, pincha aquí. 

    ¡Feliz jueves!