viernes, 12 de octubre de 2018

Fases en el aprendizaje de una nueva obra


En esta entrada podéis ver un vídeo de ViolinLab Channel en el que se explica cómo aprender una obra en diferentes pasos. Tiene subtítulos en español. En el texto de debajo, he puesto en cada etapa el minuto en el que aparece en el vídeo. Esta entrada es un poco más larga que las que suelo publicar pero creo que os puede ser muy útil, especialmente a inicios del curso:



Primera etapa: PREPARACIÓN

1. Escucha otras grabaciones y aprende: Cuando aprendemos una nueva pieza lo primero que solemos hacer es escucharla, esto nos dará una idea de cómo se interpretaba en ese periodo histórico,  tendremos referencias de otros artistas y tambien escucharemos diferentes interpretaciones de esa misma obra. Recomienda que la grabación sea de calidad y ver la partitura a la vez que la estamos escuchando así podremos percibir gran cantidad de detalles. Podemos empezar a apuntar cosas sobre la partitura. Las anotaciones son muy importantes para la memoria.



2. Decide las digitaciones y arcos que vas a usar: (4:52) En el caso de que ya estén marcados, en esta fase nos aseguraremos de que los vamos a aprender de forma correcta. Tocar con arcos o digitaciones incorrectas supone una pérdida de tiempo. Haremos nuevas anotaciones para asegurarnos. Cuando estudiemos y tengamos que repetir un pasaje nos aseguraremos de que lo retomamos con los arcos correctos, si no lo tenemos claro volveremos hacia atrás para comprobar si era arco arriba o arco abajo.

Segunda etapa: PRÁCTICA Y MÁS PRÁCTICA

1. Practica en el contexto y fuera de él: (8:55) Esta etapa nos llevará más tiempo. Consiste en realizar repeticiones, aislar pasajes difíciles y trabajarlos. Diferencia entre la forma contextual, cuando se estudia sobre la obra, respetando los arcos y digitaciones que hemos decidido antes y tocando tal y como la vamos a interpretar finalmente; y la no contextual, que es cuando aislamos una dificultad determinada y la practicamos. En esta última práctica podemos hacer variaciones (ritmo, arcos, articulación, etc.)  para asimilar mejor el problema.

Recomienda comenzar el estudio tocando la pieza completa. Puedes cometer errores, pero irás recogiendo la información. Marca los pasajes que tienes que trabajar y reforzar en la partitura. Repetimos muy lentamente, especialmente los cambios  de posición.

2. El metrónomo: (15:02) Este es un paso muy importante y donde realmente se construye tu técnica. Para sincronizar los movimientos es necesario que tengamos un pulso de referencia. Hay que practicar con metrónomo regularmente. Cuando tocamos la obra podemos practicar con el metrónomo y también cuando practicamos fuera del contexto para hacer los movimientos con el ritmo correcto, por ejemplo para los cambios de posición. Siempre hay que tener en cuenta los arcos que vamos a hacer. Una vez que sale correctamente, podemos variar la velocidad para mejorar nuestra técnica.



3. Sigue escuchando diferentes grabaciones: (19:31) Es importante cada cierto tiempo volver hacia atrás para volver a escuchar grabaciones de la obra. En ocasiones escuchamos la pieza al comienzo del aprendizaje y ya no la volvermos a escuchar más. Conforme vamos avanzando en el estudio de una obra nos daremos cuenta cada vez de más cantidad de detalles y escucharemos cosas que al principio no nos dimos cuenta. Volveremos a hacer anotaciones si es necesario.

Tercera etapa: ETAPA DE "PULIDO"

1. Concéntrate en la calidad del sonido: (20:35) Esta es la parte más difícil y dura del estudio. Porque una vez que hemos aprendido una obra a veces es difícil ir más allá de cierto punto. Previamente habremos invertido gran cantidad de tiempo a un estudio eficaz, atendiendo a cada detalle. Habremos dividido la pieza por secciones y frases y habremos tocada cada sección muchas veces trabajando cada detalle, como la afinación, el ritmo, limpieza del sonido, cambios de cuerda, examinando cada detalle.

Ahora tenemos que ver la pieza como una obra completa. Un consejo para esa fase es escucharse a uno mismo como si fuera otra persona desde fuera. No hay que criticar cada pequeño detalle sino escuchar la obra en general, la calidad del sonido y la convicción de las frases. Con calidad de sonido hace referencia a la afinación correcta,  a que llegamos a la cuerda en el momento preciso, a la limpieza en el ataque, al fraseo. Hay que tener en cuenta que la afinación también afecta en la calidad de sonido, pues cuando se toca desafinado el violín no tiene tanta resonancia que cuando lo hacemos afinado.

2. Grábate, espera un tiempo, escúchate, toma notas y redirige tu estudio: (27:06) Pero no lo mires justo después. Pues seguramente estarás preocupado con los errores que acabas de cometer y cuando la escuches irás a la búsqueda de esos errores. Deja pasar un tiempo entre que realizas la grabación y la escuchas, así tendrás una visión más general de cómo te salió la interpretación. Toma notas de lo que tienes que mejorar. Esta práctica te ayudará a escucharte de una manera más objetiva. Haz una lista, ordena y planifica tu estudio. Una vez que has practicado los errores, puedes volverte a grabar, dejar pasar otros días y comprueba los errores, habrán fallos que se habrán solucionado pero saldrán a la luz otros que necesiten pulirse.

También aconseja ver el vídeo en un reproductor de vídeo a menor velocidad de reproducción, a la mitad. Se podrá seguir escuchando el sonido sin mucha distorsión. Así podrás ver cosas que no te habías dado cuenta mientras tocabas o cuando veías el vídeo a la velocidad normal. Si un dedo llega un poco tarde, cambios de cuerda, división del arco, etc. Es una manera de verlo todo de una manera microscópica.

3. Toca la obra delante de otros: (30:40) Es una forma de mejorar. Tenemos una intensidad de concentración diferente cuando estamos tocando en público. Esto nos ayudará para tratar el miedo escénico. Al tocar en público nos damos cuenta de aspectos que creíamos que dominábamos pero que finalmente no era así y también nos daremos cuenta de cómo de bien nos sabemos la obra. Saldrán a la luz aspectos que el cerebro todavía no había automatizado. Aprovecha cualquier oportunidad para tocar delante de alguien, tus amigos, familiares, ...

Cuarta etapa: (33:23) MEMORIZACIÓN

La memorización es algo que viene de forma natural al haber practicado algo muchas veces, de forma que el cuerpo y la mente lo aprende y no tenemos que pensar en ello. Con el tiempo el 80% queda ahí, sólo hay que volver a trabajarlo y refrescarlo o volver a aprender pequeñas cosas que habíamos olvidado. La memoria ayuda a profundizar en la interpretación. Tocando de memoria nos podremos concentrar mucho mejor en la música que queremos interpretar y escucharnos mucho mejor.

En el proceso de memorización hay que asegurar que todo esté correcto. Siempre hay que comparar con la partitura que no cometemos errores de memoria.

Espero que todos estos consejos os ayuden para empezar a estudiar obras nuevas. Comprobaréis que hay muchas maneras de hacer las cosas, pero algunas son mejores que otras.


Espero que paséis un feliz puente.

lunes, 8 de octubre de 2018

Concierto Martes 9 de Octubre

Mañana, martes 9 de octubre tendrá lugar un concierto a cargo del Ensemble de Vientos de la OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León), dirigido por Roberto Bodí. Será en el Teatro Principal de Palencia a las 20h30.


El programa será el siguiente:

  • Eugène Bozza: Obertura para una ceremonia.
  • Joaquín Rodrigo: Adagio para instrumentos de viento
  • Robert Kurka: El buen soldado Schweik (Suite)
  • Kurt Weill: La ópera de los tres peniques (Suite) 



  • Paul Davis, New York Shakespeare Festival, 1976
    Para saber más información, pincha aquí. 

    jueves, 4 de octubre de 2018

    Trio de los bolos

    Como comenté anteriormente, este año voy a dar clases de música de cámara por lo que en la entrada de hoy voy a escribir sobre este tema por primera vez. 

    El Trio para clarinete, viola y piano K. 498 en mi bemol mayor de Mozart, también llamado de los bolos, fue escrito en 1786. Durante el estreno de la obra el propio Mozart tocó la parte de viola.

    La familia Mozart- Carmontelle
    En este cuadro toca el violín Leopold, el padre de Mozart.
    Partitura autógrafa de Mozart del Trio































    Podéis escuchar la grabación de la obra por Martin Fröst (clarinete), Maxim Rysanov (viola) y Roland Pöntinen (piano).

    Pinchando sobre la imagen se puede ver la partitura que vamos a trabajar en clase. Se trata de un arreglo para clarinete, violín y piano: 


    ¡Feliz fin de semana!
    Espero que haya ido bien el comienzo de las clases.  



    jueves, 27 de septiembre de 2018

    Otoño Porteño

    Hace unos días llegó el Otoño...


    El compositor argentino Astor Piazzolla escribió la obra Cuatro Estaciones Porteñas. Esta música está muy influida por el tango y fue escrita originalmente para quinteto formado por violín, piano, guitarra eléctrica, contrabajo y bandoneón.

    En el siguiente video podéis escuchar el Otoño PorteñoEn esta versión el compositor toca el bandoneón, instrumento de la familia del acordeón.



    Existe otra versión para violín y orquesta. Podéis escuchar esta obra por la violinista Leticia Moreno con la Orquesta Filarmónica de Londres y el director Andrés Orozco-Estrada. Esta obra tiene muchos efectos percusivos, como las notas que se tocan detrás del puente del comienzo y los pizzicatos:  


    En otra entrada anterior hemos escuchado Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Si las quieres volver a escuchar, pincha aquí. 

    ¡Feliz jueves!


    martes, 18 de septiembre de 2018

    Nueva etapa: Palencia

    ¡Hola a todos!

    Os tengo que comentar una noticia que me ha sorprendido bastante. Este año daré clase en el Conservatorio Profesional de Música de Palencia. Va a comenzar una nueva etapa que afronto con ilusión. Este curso aparte de violín tambien daré clase de música de cámara. 



    Sin embargo dejó atrás una ciudad y un conservatorio en los que he estado muy a gusto. Siempre me acordaré de todos mis alumnos y compañeros de Salamanca. La vida son etapas y cuando una puerta se cierra, se abre una ventana...

    Interior with a violin case- Matisse
    Seguiré publicando entradas pensando en mis nuevos alumnos y en el nuevo conservatorio. 

    ¡Gracias a todos y espero veros pronto! 

    viernes, 14 de septiembre de 2018

    Zapateado





    En la entrada de hoy vamos escuchar el Zapateado op. 23 no. 2 de Sarasate por el violinista Augustin Hadelich.


    Esta obra forma parte de sus Danzas Españolas. Está inspirada por la música popular española.






    Pablo Sarasate fue un violinista y compositor español. Estudió en el Conservatorio de París y tuvo una gran fama en su época. En su música emplea una técnica muy virtuosa como los armónicos artificiales o el pizzicato de mano izquierda.

    Anteriormente hemos escuchado la Fantasía de Carmen de Sarasate. Si la quieres escuchar, pincha sobre la imagen:



    ¡Os deseo un feliz fin de semana!

    martes, 11 de septiembre de 2018

    Vuelta al estudio

    Volver a la rutina después de las vacaciones no siempre es fácil, por eso en la entrada de hoy vamos a recordar algunos consejos para estudiar mejor
    1. Tener un espacio para estudiar en un ambiente tranquilo
    2. Evitar las distracciones.
    3. Planificar lo que vas a estudiar durante la semana y también cada día. Para ello viene muy bien apuntar lo que vas a estudiar cada día. 
    4. Comenzar con la técnica antes de estudiar las obras. Se puede variar el orden de las obras para que el estudio no se vuelva monótono y aburrido. 
    5. Hacer descansos
    6. Conseguir una rutina de estudio. El estudio debe ser un hábito diario. 
    7. Si hace tiempo que no estudias, no estudies el primer día demasiado tiempo
    8. Estudia con cronómetro para comprobar el tiempo que estudias realmente y también para saber cómo te organizas el tiempo. Esto te ayudará a organizar mejor tu estudio. 
    9. Usa el metrónomo y el espejo durante algún momento en el estudio. 
    10. Comienza a estudiar lento y aumenta gradualmente la velocidad. 
    11. Repite los pasajes más difíciles. Repite pasajes cortos y trabaja dificultades muy definidas. Es importante que mientras estés tocando te escuches con gran detalle
    12. Trabaja la técnica dentro de las obras, no sólo con las escalas y los estudios. 
    Podéis ver un vídeo del violinista Itzhak Perlman donde habla sobre este tema:


    Hay que tener en cuenta que es mejor la calidad del estudio que hagamos que la cantidad de horas que estemos tocando. Para acabar, lo último y más importante es tener paciencia y no desesperar…

    The violinist- Lovis Corinth
    En entradas anteriores hemos hablado sobre este tema. Si quieres repasarlas pincha sobre las imágenes: 






    Ánimo y que os vaya muy bien en el comienzo de curso.

    miércoles, 5 de septiembre de 2018

    Feliz curso 2018/2019

    ¡Bienvenidos!

    Vuelvo al blog después de un tiempo de descanso. Espero que todos hayáis pasado unas buenas vacaciones. Ahora toca comenzar un nuevo curso.

    Es muy importante planificarse bien desde el principio de curso, para ello tenéis aquí el calendario escolar de este año en Castilla y León:



    He elaborado un código QR de este blog. Al escanearlo con el móvil se os abrirá directamente la página del blog:


    Dentro de poco publicaré cosas nuevas y revisaré entradas antiguas. Espero que los contenidos os sean útiles.


    ¡Feliz curso 2018/2019!

    jueves, 21 de junio de 2018

    Premios #Compartoblog

    En la entrada de hoy os voy a anunciar una gran noticia. El pasado martes 19 de junio tuvo lugar la entrega de premios del IV Certamen #Compartoblog en el Salón de Recepciones del Ayuntamiento de Salamanca. El acto estaba presidido por la Concejala de Cultura, Carmen Sánchez Bellota.

    Salón de Recepciones del Ayuntamiento
    Este blog ha sido premiado como el Mejor Blog dentro de la categoría de Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas Artísticas:




    A continuación tenéis el enlace con la noticia.

    Enhorabuena a mis compañeros que han ganado en las otras modalidades. Sin duda son unos magníficos blogs.



    Quiero agradecer el premio a la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes por organizar este certamen. También dar las gracias a los profesores del Máster en recursos TIC en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Universidad de Salamanca, a la librería Beatriz Galindo "La Latina", al CFIE de Salamanca y a Mª Ángeles Sánchez Puerto. También quiero dar las gracias a los alumnos y padres que han visitado este blog y a todas las personas que lo consultan desde muchas partes del mundo. Gracias a vosotros ya llevamos más de 7000 visitas en 7 meses que llevo con este blog. 

     Espero poder seguir escribiendo cosas que os interesen.  ¡Gracias! 


    El curso ya se ha acabado y la verdad que el final no ha podido ser más alegre. Sin duda ha sido un buen curso, en el que he aprendido muchas cosas, entre ellas a gestionar un blog. Espero que para vosotros también haya sido estupendo. Ahora viene el verano, para descansar y también para seguir estudiando, que no se os olvide el material que os he dado.


    Este verano no publicaré nada, pero estarán todas las entradas disponibles. Podéis buscar fácilmente en el buscador que está en la derecha de la página y también en las etiquetas. 

    Nos vemos después de las vacaciones, ¡os deseo un feliz verano!


    domingo, 17 de junio de 2018

    Stravinsky

    Hoy sería el 136 cumpleaños del compositor ruso Igor Stravinsky. Uno de los compositores más influyentes en el siglo XX, destaca su obra La Consagración de la Primavera.

    Retrato de Stravinsky- P. Picasso
    En la entrada de hoy vamos a escuchar la Canción rusa de su ópera Mavra. El arreglo para violín y piano es de Samuel Dushkin. El violinista es Christian Ferras.


    ¡Feliz domingo!

    jueves, 14 de junio de 2018

    Audición 4 de mayo 2018

    En la entrada de hoy voy a poner un audio de una pieza que hemos tocado en la audición de mayo: Rich man, Poor man, Beggar man, Thief de Sheila Nelson. 

    Está interpretada por las alumnas de la clase colectiva de tercero y cuarto de enseñanzas elementales. 

    miércoles, 13 de junio de 2018

    Ricochet

    El ricochet es un golpe de arco saltado en el que el arco rebota gracias a la elasticidad natural de la vara. Se ejecuta dejando caer el arco desde cierta altura de la cuerda y permitiendo que el arco rebote por sí mismo. Es importante no sujetar el arco demasiado fuerte, de lo contrario impediremos el movimiento. Viene de la palabra ricocher, que significa rebotar en francés.

    En la entrada de hoy vamos a escuchar el Capricho nº 5 de Niccolò Paganini


    En este capricho se emplea este golpe de arco como podéis ver. Toca la violinista Sumina Studer



     Os deseo un buen final de curso.

    lunes, 11 de junio de 2018

    Concierto 12 de junio

    Mañana, martes 12 de junio, a las 18 h. en el Auditorio del Conservatorio Superior de Castilla y León tendrá lugar un concierto de violín y piano a cargo de los profesores Alejandro Bustamante y Patricia Arauzo.


    Interpretarán la Sonata en si bemol mayor KV454 de W.A. Mozart, la Sonata de L. Janacek y la Sonata no. 3 en re menor op. 108 de J. Brahms

    Si quieres saber más información, pincha aquí.

    miércoles, 23 de mayo de 2018

    Conciertos 24 y 25 de mayo

    Mañana, jueves 24 de mayo tendrá lugar en la Catedral Vieja de Salamanca un concierto que reune a varias de las agrupaciones de nuestro centro: la Orquesta "Tomás Bretón" de Enseñanzas Profesionales que dirige Andrés Balaguer y el Coro de Enseñanzas Profesionales que dirige Rosa García. El programa presenta dos obras maestras del repertorio clásico: el Concierto para violín n.º 5 de Mozart y la Misa en sol mayor de Schubert: 
    - Wolfgang Amadeus Mozart: Concierto para violín n.º 5 en la mayor, KV 219
    I. Allegro aperto
    II. Adagio
    III. Rondo. Tempo di minuetto
    - Franz Schubert: Misa en sol mayor, D. 167
    I. Kyrie
    II. Gloria
    III. Credo
    IV. Sanctus
    V. Benedictus
    VI. Agnus Dei
    El violín solista del concierto de Mozart estará a cargo de María Ramos Barrio, mientras que las voces solistas de la misa de Schubert serán las sopranos Cristina Sanz, Luna Celemín y Beatriz Vázquez. También contaremos con la colaboración del tenor Pablo Garabaya y el barítono Ángel Nieto.



    El concierto tendrá lugar a las 20:30 horas en la Catedral Vieja de nuestra ciudad. La entrada es libre hasta completar el aforo.






    El viernes 25 de mayo tendrá lugar el último concierto del XV Ciclo de músicas de los siglos XX y XXI. Será a las 20h. en el Auditorio del conservatorio, se titula Paisajes sonoros:


    El intérprete será el acordeonista Jesús Mozo Colmenero. El programa será el siguiente:
    - Phantasmagorien (1978): Krzysztof OLCZAK (1956-)
    - Arboris 1, L’arbre de vie (1980): Patrick BUSSEUIL (1956-)
    - Sonata n.º 1, op. 143a (1979): Vagn HOLMBOE (1909-1996)
    - Sanctuary (1998): Akemi NAITO (1956-)
    - Sonata n.º 3 (1972): Vladislav ZOLOTARYOV (1942-1975)
    Si quieres saber más información, pincha aquí.


    martes, 22 de mayo de 2018

    Cómo practicar las escalas de manera efectiva

    En la entrada de hoy vamos a hablar sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva. Las ideas son del pedagogo Kurt Sassmannshaus, publicadas en The Violin Channel:


    Las escalas deben ser un elemento diario de tu programa de estudio para mejorar y comprobar la precisión de tu técnica. Si las practicas con una buena concentración, las escalas harán que mejore tu técnica y evitarán que desarrolles malos hábitos. Necesitas dos herramientas más además de tu violín y de tu arco para practicarlas de una manera más efectiva: un espejo y un metrónomo.   

    Kurt Sassmannshaus recomienda estudiar con el metrónomo a 52, y comenzar con dos negras en un arco. Después lo haces en corcheas y semicorcheas, el tempo siempre se mantendrá a dos pulsos por arco, eso no cambia. En el siguiente vídeo se observa cómo es:


    Con el metrónomo a 52, tocamos siempre dos pulsos por arco. Podemos comenzar haciendo primero una nota (blancas) y luego tocar dos notas en un arco (negras), cuatro (corcheas), seis (tresillos de corchea), ocho (semicorcheas), doce, dieciséis y veinticuatro notas en un arco.

    Con el espejo podrás comprobar si tu arco está paralelo al puente, ten cuidado de que las cuerdas estén paralelas en el momento en que te mires en el espejo. Progresa gradualmente subiendo la velocidad y concéntrate en mantener tu arco paralelo al puente

    Para que el estudio sea más efectivo, concéntrate sólo en un detalle cada vez. No intentes corregir dos fallos a la vez. Por ejemplo, si te concentras en tocar con el arco paralelo al puente, fíjate sólo en eso. Haz lo mismo cuando practiques los cambios de posición en las escalas. Analiza muy lentamente cómo haces los cambios: cuando relajas la presión del dedo, controlas el movimiento y la posición de la mano, etc. Entonces comienza a practicar (con metrónomo) a una velocidad lenta e incrementa la velocidad a medida que tus cambios de posición progresan. 

    Para adquirir un nuevo hábito, la repetición diaria durante una o dos semanas es necesaria para consolidar una habilidad técnica. Una vez que has solucionado una tarea, concéntrate en la siguiente. Revisa lo que acabas de trabajar, pero tu centro de atención estará siempre en un solo aspecto.  De esta manera nuestro cerebro funciona mejor, y tu progreso será más rápido y duradero. Haz que el espejo y el metrónomo sean "tus mejores amigos", te harán ahorrar mucho tiempo.

    A continuación se indican algunas sugerencias sobre aspectos en los que debes fijarte: 
    - MANO IZQUIERDA: afinación, cambios de posición, articulación, posición del codo izquiedo cuando cambias de cuerda y cuando vas a posiciones altas, posición del violín. 
    - MANO DERECHA: punto de contacto, distribución y velocidad del arco, presión del arco, calidad del sonido, posición de la mano derecha en la punta y el talón, cambios de cuerdas, el nivel del brazo derecho para cada cuerda, no elevar el hombro derecho.
    Una buena manera de practicar las escalas es cambiando los ritmos y practicarlas con diferentes golpes de arco
    Fuentes:
    -https://theviolinchannel.com/kurt-sassmannshaus-violin-scales-practicing-methods-improve-technique-advice/ 
    http://www.violinmasterclass.com

    Dentro de la sesión de estudio, se recomienda practicar las escalas al inicio, dentro del apartado dedicado a la técnica, de esta manera calentamos nuestros músculos y enfocamos nuestra atención. Esto ya lo tratamos en una entrada anterior Consejos para estudiar mejor (2ª parte), si quieres repasarla pincha sobre la imagen:


    ¡Feliz martes!


    miércoles, 16 de mayo de 2018

    Mano izquierda: cómo bajar y levantar los dedos

    Tal y como dije ayer, hoy voy a tratar sobre la mano izquierda

    Es importante dejar caer el dedo con exactitud y flexibilidad, pero sin golpear con dureza el diapasón, aprovechando el propio peso del dedo. Tras esto, el dedo debe liberar inmediatamente la presión con la que hemos bajado.

    Los dedos de la mano izquierda tienen dos funciones: por un lado provocan que suene una nueva nota, por otro paralizan la vibración de la nota anterior.

    Para que funcionen bien es necesario que lleguen a la cuerda a una gran velocidad pero una vez que tocamos la nota es necesario que estos se relajen y permanezcan sobre la cuerda con la mínima presión posible.

    Un ejercicio interesante es el que propone Sassmanshauss que consiste en dejar caer el tercer dedo a una gran velocidad y a continuación liberar la presión hasta que escuchamos el armónico con dicho dedo.



    Tras hacer este ejercicio intenta no hacer más presión de la cuenta con los dedos, sólo la necesaria para que cumplan su función. Siempre hay que asegurarse que el pulgar no tenga una presión excesiva contra el mango del violín. Este gesto también te ayudará a realizar el vibrato.

    Esta técnica te permitirá tocar obras a una gran velocidad.

    Para levantar los dedos hay dos opciones: 

    1) Levantar el dedo hacia arriba


     2) Levantar el dedo hacia un lado de la cuerda de manera que hagas un pequeño pizzicato con el dedo con el que estás tocando. En ocasiones está técnica te ayudará a tener una mejor articulación entre las notas: 


    A continuación pongo el vídeo original de la página: www.violinmasterclass.com


    Un buen método para desarrollar la agilidad de la mano izquierda es el de SchradieckThe School of Violin Technics. Para consultarlo, haz click sobre la imagen: 



    Espero que tengáis un buen miércoles.

    martes, 15 de mayo de 2018

    Velocidad de la mano izquierda

    En esta entrada podéis ver un vídeo del violinista Jascha Heifetz tocando la obra Scherzo-Tarantella del compositor polaco Henryk Wieniawski.

    Jascha Heifetz fue un violinista muy popular en su época, especialmente reconocido por su control técnico. Fue tan famoso que le hicieron un reportaje en la revista Life en el año 1969.

    Primera página del reportaje en la revista Life sobre Jascha Heifetz


    Es interesante ver cómo mueve los dedos en cámara lenta.


    Ahora podréis ver el vídeo original donde toca la obra entera.



    No olvidéis que tal y como hemos dicho en las entradas sobre cómo estudiar mejor, antes de  tocar rápido hay que aprender los pasajes lento.

    Mañana trataré más sobre este tema.

    ¡Feliz martes!

    jueves, 10 de mayo de 2018

    Concierto 11 de mayo

    Mañana, viernes 11 de mayo, tendrá lugar el penúltimo concierto del XV Ciclo de las músicas de los siglos XX y XXI. Se titula El hada y el soldado, tendrá lugar a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio.



    El programa y los intérpretes serán los siguientes: 
    - The Blue Guitar (Sonata for solo guitar) (1983): Michael TIPPETT (1905-1998)
    Marcos Martín Martín, guitarra
    - Pohádka (“Cuento de hadas”), JW VII/5 (1910) para violoncello y piano: Leoš JANÁČEK (1854-1928)
    Laura Oliver de la Guerra, violoncello; Miguel Ángel Caro, piano
    - African Winds II (2005) para dos marimbas y vibráfono: José Manuel LÓPEZ LÓPEZ (1965-)
    - Table talk* (2016) para vibráfono preparado a 4 manos: Alyssa WEINBERG (1988-)
    Alejandro Sancho Pérez, percusión; José Antonio Caballero Rodríguez, percusión
    - La historia del soldado (Suite para violín, clarinete y piano) (1918): Igor STRAVINSKI (1882-1971)
    Andrés Balaguer Gasch, violín; José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Pablo López Callejo, piano
    *estreno en España
    Si quieres saber más información, pincha aquí.

    lunes, 7 de mayo de 2018

    La lectura a primera vista

    La lectura a primera vista es la facultad de poder ejecutar obras a tiempo real y sin haberlas preparado con antelación.
    Violín en el café- P. Picasso
    En esta entrada voy a poner un vídeo de la chelista Sarah Joy en el que dice algunos consejos


    A continuación podéis leer las ideas principales que expone, adaptadas al violín.
    1. Practica la primera vista todos los días. No hace falta que la practiques con fragmentos muy extensos. Hazlo con obras de una dificultad progresiva. Existen métodos para violín pensados expresamente para practicar la primera vista en varios volúmenes. Uno de ellos es el método ABRSM Specimen Sight-Reading Test for Violin y también el método Improve your sight reading! de Paul Harris.

    Improve your sight-reading!- Paul Harris
    Specimen Sight-Reading Test for Violin- ABRSM




















    2. Antes de tocar echa un vistazo rápido a la partitura y localiza las partes más difíciles. Este consejo es muy útil especialmente cuando estás tocando en orquesta y no tienes tiempo para estudiar la obra. Fíjate en las dificultades que aparecen en esos pasajes.  
    3. Comprueba el compás, tempo y armadura de la obra.  
    4. Adelanta tu mirada por delante de lo que estás tocando. Intenta mirar unos cuantos compases por delante de donde estés.  
    5. Mantente relajado. Es bastante frecuente ponerse nervioso y tenso mientras tocamos a primera vista, pues estamos asimilando una gran cantidad de información. No te olvides de respirar e intenta disfrutar de la música que estás tocando. Hay que intentar seguir adelante si te confundes y no perder el tempo 
    6. Usa gafas si las necesitas.  
    7. Ten una buena luz mientras lees.
    ¡Feliz semana! 

    domingo, 6 de mayo de 2018

    Concierto 7 de mayo

    Mañana, lunes 7 de mayo tendrá lugar el octavo concierto del XV Ciclo de las músicas de los siglos XX y XXI. Tendrá lugar a las 20h. en el Auditorio del conservatorio, tiene como título Champiñones brasileiros: 


    El programa y los intérpretes son los siguientes:
    - Champignons à l’herméneutique, Op. 36 (1979) para flauta y guitarra: Mikko HEINIÖ (1948-)
    Pilar Abril Crusellas, guitarra; Alicia Garrudo Álamo, flauta 
    - Bachiana brasileira n.º 6, W. 392 (1938) para flauta y fagot: Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959)
    Alicia Garrudo Álamo, flauta; Vicente Moros Portolés, fagot 
    - Sonata para fagot y piano en sol mayor, op. 168 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)
    Vicente Moros Portolés, fagot; Vicente Fernández Cuesta, piano  
    - Sonata para flauta y piano (1927): Erwin SCHULHOFF(1894-1942)
    Alicia Garrudo Álamo, flauta ; Pablo López Callejo, piano 
    - Alcanâtir* (Toccata para dos pianos) (2017): Paco TOLEDO(1967-)
    - Triana (de la “Suite Iberia”) (1906): Isaac ALBÉNIZ (1860-1909) (versión para dos pianos de Enrique Granados)
    Germán Bragado Domínguez y Pedro Salvatierra Velázquez, piano 
    - Orgía (Danzas fantásticas, op. 22 n.º 3) (1919): Joaquín TURINA (1882-1949) (versión para dos pianos de Rafael Prieto) 
    Germán Bragado Domínguez y Pedro Salvatierra Velázquez, piano 
    *estreno absoluto

    Si quieres más información, pincha en este enlace.

    miércoles, 2 de mayo de 2018

    Pruebas de acceso al conservatorio

    Se ha abierto el plazo de presentación de solicitudes para realizar las pruebas de acceso al Conservatorio Profesional de Salamanca. El plazo finaliza el 16 de mayo.


    Para saber más información, pincha aquí.

    Audición 4 de mayo

    Este viernes 4 de mayo tenemos la audición de violín. Será en el Aula 25 a las 19h.:


    Aquí tenéis las entradas sobre algunas de las obras que hemos preparado. Pinchando sobre la imagen podéis acceder a ellas:
    - Minueto de J. S. Bach:  


    - La Cinquantaine de Gabriel-Marie:  


    - Mosquito Dance de L. Mendelssohn:


    - Concertino en aires húngaros op. 21 de Rieding


    - Concierto en sol mayor op. 3 no. 3 de Vivaldi:  


    - Concertino en sol mayor  op. 8 no. 4 de Huber
    ¡Feliz miércoles! 

    martes, 1 de mayo de 2018

    Miedo escénico: 2ª parte

    En esta entrada voy a poner un vídeo de la violista Sara Ferrández, que trata sobre Cómo controlar los nervios sobre el escenario


    Estos son algunas ideas que propone:
    - Todo el mundo se pone nervioso. Es una reacción natural del cuerpo.
    - El día de la actuación es un día normal como cualquier otro.
    - Bebe más agua el día de la actuación y ten cuidado con la alimentación.
    - Cuando tengas la actuación camina lentamente hacia el escenario.
    - Si puedes afina el violín antes de salir al escenario.
    - El día del concierto calienta bien, haz escalas, pero no estudies demasiado ese día lo que vas a tocar más tarde.
    - Cambia los pensamientos negativos en otros positivos. Esto es muy importante. Coge una hoja y anótalos, esto te ayudará a interiorizarlos.

    Sobre este tema ya hemos hablado en otra entrada anterior, si quieres repasarla, pincha sobre la imagen: 


    ¡Feliz martes!

    lunes, 30 de abril de 2018

    Día Internacional del Jazz

    Hoy, 30 de abril, celebramos el Día Internacional del Jazz:

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    Os aconsejo ver este documental sobre el violinista Stéphane Grapelli y el violín en el jazz. Es del programa Jazz entre Amigos, presentado por Juan Claudio Cifuentes, emitido en Televisión Española:


    Sobre el jazz ya hemos hablado anteriormente en otra entrada. Si la quieres volver a leer, pincha sobre la imagen: 

    ¡Feliz lunes y que paséis un buen puente!