miércoles, 28 de febrero de 2018

La Cinquantaine

En esta entrada vamos a escuchar la obra La Cinquantaine: Air dans le style ancien del compositor francés Jean Gabriel-Marie (1852- 1928).  Esta obra fue escrita en 1887. Aunque es una obra del romanticismo está escrita imitando un estilo antiguo.

A continuación propongo que escuchéis estas dos grabaciones, la primera tiene acompañamiento de orquesta y la segunda es con piano.  

En esta grabación toca el violinista Mischa Elman. Es una grabación muy antigua, del año 1921:


Esta segunda grabación está interpretada por el violinista Ivry Gitlis:









Podéis ver la parte de piano pinchando sobre la imagen:






¡Feliz miércoles!

martes, 27 de febrero de 2018

Cambios de posición en 3 pasos

Hoy vamos a hablar sobre los cambios de posición. Para hacer los cambios de posición se mueve la mano entera a lo largo del diapasón para llegar a tocar más notas sobre éste.


Los cambios de posición se componen de tres movimientos:
1) RELEASE:  Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.
2) SHIFT: Mover la mano a lo largo del diapasón, abriendo o cerrando el codo.
3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.

Aspectos a tener en cuenta:
- El pulgar se mueve a la par con el resto de la mano desde la primera a la cuarta posiciones.
A partir de la quinta posición éste permanece por debajo del taco del mástil o talón.
- El codo debe balancearse libremente acercándose hacia el cuerpo, para acomodar la mano.

A continuación podéis ver el vídeo original de Sassmannshauss:


Este vídeo viene en el siguiente enlace:  http://www.violinmasterclass.com

Los cambios de posición nos permitirán tocar muchas más obras, por lo que os animo a que los practiquéis correctamente.

¡Feliz martes!

lunes, 26 de febrero de 2018

Concertino en sol mayor, op. 8 no. 4 de Huber

En esta entrada voy a poner una grabación del Concertino en sol mayor, op. 8 no. 4 de Adolf Huber lo interpreta Bernard Chevalier:


Adolf Huber fue un pedagogo, violinista y compositor alemán. Compuso numerosas obras para sus alumnos. Este concierto está dedicado a su alumno Karl Richter.

Adolf Huber

A continuación tenéis la partitura de piano, para que la veáis mientras escucháis la grabación:



¡Espero que tengáis una buena semana!

domingo, 25 de febrero de 2018

Concierto 26 de febrero

Mañana, lunes 26 de febrero, tendremos ocasión de escuchar un concierto de jazz con una configuración instrumental poco habitual: trío de oboe, piano y violoncello. El profesor de oboe de nuestro centro Román Álvarez, junto con el pianista Chema Corvo y la violonchelista Elisa García Tejedor improvisarán sobre composiciones de algunas de las grandes figuras de este género. Escucharemos temas de Django Reinhardt, Miles Davis, Herbie Hancock o Chick Corea, entre otros. 


El concierto tendrá lugar a las 20:00 h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Para saber más información, pincha aquí.

viernes, 23 de febrero de 2018

Get rhythm in 3 steps!

Lo más necesario, difícil y principal en la música es el tiempo (W. A. Mozart)
Ya lo decía Mozart, el ritmo es importantísimo. En esta entrada voy a tratar sobre cómo estudiar el ritmo, concretamente sobre cómo estudiar con metrónomo.


3 consejos para estudiar con metrónomo:
1) No olvidar que estás haciendo música. La música nunca es algo mecánico.
2) Empieza por debajo del tempo al que vas a tocar al finalizar el estudio. Así te puedes fijar en otros aspectos musicales aparte del ritmo como la afinación, el sonido, ...
3) No obsesionarse con el metrónomo. No tocar con él más de media hora o una hora. Lo más importante finalmente es aprender a interiorizar el ritmo y saber controlar el ritmo sin el metrónomo.
Si quieres empezar ya a practicar con el metrónomo, pincha sobre esta imagen:



¡Feliz fin de semana!


Objeto indestructible- Man Ray
Museo Reina Sofía (Madrid)

jueves, 22 de febrero de 2018

Conciertos 23 de febrero

En esta entrada voy a hablar sobre tres conciertos que tendrán lugar mañana, viernes 23 de febrero

CONCIERTO DIDÁCTICO: ¿Quién es quién?

A las 17:00 h. tendrá lugar en el Auditorio del conservatorio un concierto didáctico titulado ¿Quién es quién? en forma de teatro musical con la participación de alumnos del centro y la colaboración del Grupo Electra Teatro, asociación que agrupa a la mayoría de los grupos de teatro vinculados a la Universidad de Salamanca y que cuenta con una larga trayectoria promocionando el arte dramático y desarrollando proyectos escénicos de calidad.


La entrada es libre con invitación, que se podrá recoger en la conserjería del conservatorio.

Si quieres saber más información, pincha aquí.


LAISEN DÚO: recital de oboe y piano 


Recibimos en nuestro centro al oboísta Álvaro Núñez García y a la pianista Elena Moyano Rivas. Reunidos bajo el nombre de Laisen Dúo, interpretarán un programa de música de cámara con obras de Francis Poulenc, Robert Schumann y Manuel de Falla.


El concierto tendrá lugar a las 20:00h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo

ORQUESTA RTVE

A las 20:00 h. en el CAEM tendrá lugar un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de RTVE con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca.  Interpretará el Concierto para piano y orquesta núm.2 en Do menor, Op. 18 de Sergei Rachmaninov y la Sinfonía núm. 4 en Sol mayor de Gustav Mahler. Para la ocasión contará con la participación del pianista Luis Fernándo Pérez y la soprano Chiari Tiagi.



Para tener más información sobre este concierto, pincha aquí.



miércoles, 21 de febrero de 2018

¿Cómo se producen los armónicos?

Los armónicos se producen rozando ligeramente una cuerda con el dedo. El sonido que se produce se caracteriza por su timbre aflautado. Se hacen subdividiendo la cuerda en partes iguales y colocando el dedo en esos puntos de subdivisión. Es importante señalar que cuando tocamos en armónicos la cuerda vibra en su totalidad.

A continuación voy a hablar de los cuatro armónicos que más se emplean. Todos los que aparecen aquí se tocan en la cuerda LA.

1) Dividiendo la cuerda en dos partes iguales obtenemos el armónico de octava, lo que hace que suene una octava más aguda que la cuerda al aire. Observa que vibra la cuerda entera en todas sus subdivisiones.






2) Cuando dividimos la cuerda en tres partes oímos una nota que es una octava más una quinta más aguda que la cuerda al aire, vemos tres partes iguales de la cuerda vibrando.

La nota con forma de diamante indica el lugar donde tienes que tocar ligeramente la cuerda para que se produzca el armónico. Las notas con la forma normal (las de la derecha) muestran el sonido que se produce.




3) Cuando dividimos la cuerda en cuatro partes iguales y colocamos el dedo en ese punto escuchamos otra nota dos octavas (la) más aguda que la cuerda al aire.






4) Al sudividir la cuerda en cinco partes iguales, resulta una nota que es dos octavas más una tercera (do sostenido) más aguda con respecto a la cuerda al aire.





Cuando hablamos de armónicos naturales nos referimos a los que se originan a partir de cuerdas al aire.

Podemos generar los mismos armónicos sobre cuarquier nota si presionamos la cuerda con el primer o el segundo dedo y tocamos ligeramente la cuerda con el tercer o cuarto dedo. Estas notas son los armónicos artificiales. Se denominan así porque no se originan a partir de una cuerda al aire.

Las reglas para tocar armónicos:
- Se tocan cerca del puente,
- Se emplea mucha velocidad en el arco y
- el arco tiene que estar ligeramente inclinado, con las cerdas mirando hacia ti.

    Fuente: Sassmannshauss- www.violinmasterclass.com
    A continuación podéis ver un vídeo donde se explica todo esto: 


     Este vídeo viene en el siguiente enlace:  http://www.violinmasterclass.com

    Practicar los armónicos es muy importante como preparación para los cambios de posición. Os animo a que los practiquéis también en las demás cuerdas.

    ¡Feliz miércoles!

    martes, 20 de febrero de 2018

    Curso de Violín

    Os recuerdo que mañana y pasado tiene lugar un curso de violín en el conservatorio con el violinista Juan Llinares. Podéis asistir como oyentes a las clases del curso. El horario de las clases será de 10h a 14h y de 16h30 a 21h30. El miércoles las clases serán en el aula 16 por la mañana y en el aula 04 por la tarde. El jueves tendrán lugar en el aula S1 todo el día.


    Juan Llinares desciende de la escuela de Carl Flesch, este violinista ha sido galardonado con diversos premios internacionales. Ha realizado una amplia labor concertística en España y Europa, principalmente en la Música de Cámara en colaboración con prestigiosos músicos como Yehudi Menuhin, Radu Aldulescu, Josep Colom, Gonçal Comellas, Marçal Cervera, Antoni Besses, Giovanni Auletta y como miembro del Klavier Quartett de Barcelona, del Cuarteto Hemera de Madrid y como fundador del Cuarteto Manuel Canales.

    Ha actuado como solista y concertino-solista con diversas orquestas españolas como la Orquesta Sinfónica de Madrid o la Orquesta Filarmonía de Santiago de Compostela. Ha realizado diversas grabaciones para RNE, TV3, France Inter y para la Radio danesa. 

    Como pedagogo ha impartido Cursos de Perfeccionamiento en Valencia, Málaga, Madrid, Asturias, Barcelona y en la Academia Sibelius de Helsinki, en los Conservatorios Superiores de Barcelona, Valencia y en la Cátedra de Violín del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

    sábado, 17 de febrero de 2018

    Concierto 18 de febrero


    En su segundo concierto de temporada, la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, dirigida por Álvaro Lozano, interpretará obras de Beethoven en la primera parte, contando como solista con el pianista salmantino Javier Laso.

    En la segunda parte del concierto, la joven acordeonista Marta Cubas, Primer Premio en el XV Certamen Nacional de Interpretación «Intercentros Melómano», estrenará la obra Atlantia de Gorka Hermosa Sánchez, compuesta expresamente para ella. Cerrará el concierto la pieza del maestro Arturo Márquez Danzón nº 2 para orquesta.

    El concierto tendrá lugar mañana 18 de febrero en el CAEM, a las 19:00 h. La entrada será de 3 euros.

    Si quieres saber más información, pincha aquí.

    viernes, 16 de febrero de 2018

    Orquesta de instrumentos reciclados





    En esta entrada pongo un vídeo en el que aparece la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura en la ciudad de Asunción (Paraguay). Tocan instrumentos hechos con la basura.




    Creado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart
    La gente se da cuenta que no tenemos que tirar la basura muy fácilmente,

    no tenemos que desechar a las personas muy fácilmente.
     
    ¡Feliz fin de semana!

    jueves, 15 de febrero de 2018

    Conciertos en el conservatorio durante los próximos días

    Mañana viernes 16 de febrero tendrá lugar un concierto benéfico a favor de Oxfam Intermón, en el que participarán la cantante María Espada, el coro "De Mvsica Antiqva" que dirige Camino Berciano y el Ensemble Barroco del Conservatorio Profesional de Música de Salamanca, dirigido por Fernando Serrano. Interpretarán obras de Haendel, Mozart, Mendelssohn, Bruckner y Charpentier. 

    El concierto tendrá lugar a las 20:00h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada será un donativo de 5 euros que se destinará íntegramente  a los proyectos solidarios de Oxfam Intermón de Salamanca.


    El sábado 17 de febrero se realizará un concierto a cargo del Ensemble Trifolium, cuarteto de cuerda especializado en la interpretación con instrumentos históricos. Este cuarteto cuenta entre sus miembros con varios profesores vinculados a nuestro conservatorio. Interpretarán cuartetos de cuerda del compositor Luigi Boccherini, algunos de estos cuartetos están incluidos en su disco Luigi Boccherini: String Quartets 

    El concierto tendrá lugar a las 20:00 h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.


    El domingo 18 de febrero habrá un concierto de marimba interpretado por el percusionista Miquel Bernat. El programa es una presentación del libro Estudios de concierto para marimba, basado en la colaboración de Miquel Bernat con una larga lista de compositores contemporáneos. 

    El concierto tendrá lugar a las 12:00 h. en el Auditorio de nuestro centro. La entrada es libre hasta completar el aforo.

    Marimba detail (2931259387)

    El lunes 19 de febrero tendrá lugar un recital de piano a cargo del pianista Rafael González Paz en el que interpretará las Variaciones Goldberg de J. S. Bach, una de las obras más emblemáticas dentro del repertorio pianístico. 

    El recital de piano tendrá lugar a las 20 h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.


    Si quieres saber más información sobre estos conciertos, pincha aquí.

    miércoles, 14 de febrero de 2018

    Romeo y Julieta

    Esta entrada está dedicada al ballet Romeo y Julieta del compositor ruso Sergey Prokofiev. Este ballet se estrenó en el año 1938.

    Romeo y Julieta- Frank Dicksee
    Ahora vamos a escuchar un número de este ballet titulado Montescos y Capuletos. Es una adaptación para violín y piano interpretada por el violinista David Oistrakh y el pianista Vladimir Yampolsky.



    A continuación pongo la versión original para orquesta. Está interpretada por la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Valery Gergiev. Como podéis escuchar aparecen partes intercaladas muy contrastantes.


    Esta música refleja la tensión y el odio que había entre estas dos familias.




    ¡Feliz miércoles!


    viernes, 9 de febrero de 2018

    ¡La vida es un CARNAVAL!

    Diseñado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart
    A continuación podéis escuchar un vídeo del Final de la obra El Carnaval de los Animales de Saint-Saëns de la película Fantasía 2000


    Espero que os lo paséis muy bien en los carnavales, pero no os olvidéis de estudiar.

    Nos vemos a la vuelta.

    jueves, 8 de febrero de 2018

    Concierto 9 de febrero


    El concierto- Vermeer

    Mañana, viernes 9 de febrero, el violagambista Ventura Rico y el clavecinista Alfonso Sebastián
    interpretarán las sonatas para viola da gamba y clave obligado de Johann Sebastian Bach




    El concierto tendrá lugar a las 20:00h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo. Si quieres saber más información, pincha aquí.

    miércoles, 7 de febrero de 2018

    La forma concierto

    Durante el barroco nacieron nuevas formas musicales, dos de ellas fueron el concerto grosso y el concierto solista.

    De Historia de la música en cómic

    El término concerto “concierto” viene de la palabra latina concertare que significa luchar. En el concerto grosso un grupo de solistas denonimado concertino, contrasta con el resto de la orquesta   llamado tutti o ripieno.

    El concierto solista es similar al concierto grosso, con la diferencia de que en esta forma sólo hay un solista, lo que permite un mayor virtuosismo. 

    Ambos conciertos normalmente constan de tres movimientos: rápido- lento -rápido.

    Los movimientos rápidos suelen tener la forma ritornello. Consiste en un tema principal que reaparece a lo largo del movimiento en su totalidad o abreviado y es realizado por el tutti, es decir por la orquesta. Las reapariciones del ritornello están separadas por episodios solistas. Se va alternando el ritornello con episodios solistas.

    El primer movimiento (Allegro) del concierto en sol mayor no. 3 op. 3 RV 310 de Antonio Vivaldi tiene esta forma. A continuación podéis escuchar una versión de este concierto por The Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood a la dirección:



    Pincha sobre la imagen para ver la partitura:


    ¡Que paséis un buen miércoles!

    lunes, 5 de febrero de 2018

    Blue moon

    En esta ocasión voy a escribir por primera vez del violín dentro de otros estilos musicales. Voy a hablar del violín en el jazz.

    Creado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart

    El jazz es un estilo que se originó en Nueva Orleans (Estados Unidos) a partir de la música negra a principios del siglo XX. Se caracteriza principalmente por el gran uso de la improvisación. La partitura queda reducida a un tema melódico y a sus acordes. Sobre esta estructura los intérpretes inventan nuevas melodías, es decir improvisan, dialogando entre sí. 

    Partitura Blue Moon- Real Book

    A continuación pongo una interpretación de Blue Moon del violinista francés Stéphane Grapelli:  




    Stephane Grappelli Allan Warren
    Stéphane Grapelli
    Photo by Allan Warren

    ¡Feliz lunes!

    sábado, 3 de febrero de 2018

    Haciendo un violín

    En este vídeo se observa el proceso de construcción de un violín. Es un proceso complicado y laborioso que se realiza en varias fases y requiere una gran habilidad. Este vídeo resume el proceso en sus pasos más importantes:



    1. Se prepara el fondo del violín cortando un trozo de madera de arce y se divide en dos para que el veteado de la madera quede simétrico.
    2. Se funden copos de cola hecha con trozos de piel animal y después se unen las dos piezas que habíamos cortado antes. Durante todo este proceso de fabricación sólo se usará cola. La razón es porque si hay que hacer alguna reparación en un futuro, el violín se pueda abrir.
    3. Tras cuatro horas, la cola estará seca y se retiran las abrazaderas. Con un pequeño cepillo se lija la superficie. Para la realización de la tapa el procedimiento es similar, aunque en este caso usaremos madera de abeto.
    4. Gracias a una plantilla el artesano dibuja el contorno del violín y lo recorta. Por razones acústicas y estéticas es habitual que los luthieres copien formas de violines importantes de los grandes maestros (Stradivari, Guarneri,...).
    5. Se cepilla la superficie de la tapa y del fondo dándole una ligera inclinación en el medio usando un cepillo aun más pequeño. Este proceso de denomina vaciado.
    6. Se hace un surco que bordea el contorno, tras impregnarlo de cola, se inserta el filete, son tres trozos muy delgados de madera. 
    7. Se hacen los laterales del violín, denominados aros. Se humedecen unas bandas finas de arce presionándolas con un molde de hierro caliente para doblarlas y darles un forma curvada. 
    8. Se pegan estas bandas al contorno, gracias a un molde, uniéndolas en las esquinas superior e inferior con pequeños trozos de madera: los tacos que irán por el interior del violín. Se sujetan con abrazaderas y se dejan secar durante unas cuatro horas.
    9. Tras pegar unas tiras finas de madera al molde, se pega la tapa, hecha de madera de abeto (recordad que el fondo se fabricaba con arce). Previamente habremos ya pegado el fondo al contorno de los aros.
    10. La barra armónica va pegada al interior de la tapa. La barra armónica es una pieza de madera que está encolada por la parte interior del violín, en la tapa del violín sobre el lado izquierdo. Sirve para reforzar las vibraciones graves que se producen en el violín y también para reforzar la solidez de la tapa. Se elabora antes de encolar la tapa.
    11. El luhier también debe dibujar y abrir las efes, a través de ellas saldrá el sonido del violín.
    12. El mango del violín y la voluta (cabeza) junto con el clavijero se hace de una sola pieza de arce. Después se pega al resto del cuerpo del violín.
    13. El diapasón se hace de ébano, es una madera de color negro bastante duradera.
    14. Mediante una herramienta especial se hacen los orificios en la voluta donde se insertarán las clavijas de ébano o palisandro. En las clavijas se enrollarán las cuerdas.
    15. Se pinta la madera con cuatro o cinco capas de barniz, dependiendo del color. Entre capa y capa se hacen varios lijados.
    16. Se inserta el alma, a través de la efe de la derecha (con el violín visto de frente). Es un pequeño cilindro de madera de abeto que está en el interior del violín y se sostiene a presión entre la tapa y el fondo. Está por debajo del pie derecho del puente. Es esencial su colocación en el sonido que va a tener el violín.
    17. Se coloca el puente, esta pieza también se sostiene a presión entre las cuerdas y la tapa. Está elaborado con madera de arce. Tiene que estar perfectamente ajustado con respecto a la forma de la tapa.  

    Algunos procesos también se pueden fabricar con máquinas o en serie. La fabricación en serie implica que varias personas diferentes intervienen en el proceso. La manera de fabricarlo y los materiales empleados son algunos de los factores que infuirán en la calidad del instrumento y también en su precio.

    Hay que insistir que en este vídeo el proceso está muy resumido, los tiempos y procedimientos empleados variarán según el luthier. 

    Si quieres ver cómo es el taller de un luthier, pincha sobre la imagen:


    ¡Que paséis un buen fin de semana!

    jueves, 1 de febrero de 2018

    Concierto 2 de febrero

    Mañana, viernes 2 de febrero, podremos disfrutar de un concierto de jazz a cargo de la Big Band de la Universidad de Salamanca que dirige Alberto Palomares. En el concierto se interpretarán los temas más emblemáticos de jazz clásico.




    El concierto tendrá lugar a las 20:00 h. en el Auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo. Si quieres más información, pincha aquí.