miércoles, 22 de mayo de 2019

Playera de Sarasate

Esta obra forma parte de sus Danzas Españolas. Están inspiradas por la música popular española.

Joaquín Sorolla- Bailaoras en el Café Novedades de Sevilla
La Playera op. 23 no. 1 es una melancólica composición en tempo lento que se abre con una aparentemente improvisada melodía de violín, acompañada por un ritmo de ‘ostinato’ al piano.

La primera versión que os propongo es del violinista Itzhak Perlman


La segunda versión es del violinista español Eduardo H. Assaín


A continuación puedes ver la partitura para violín y piano


En este vídeo se encuentra el acompañamiento de piano


El opus 23 se compone de una segunda pieza llamada Zapateado de carácter muy vivo y brillante. Ya la hemos escuchado en el blog. Si la quieres escuchar, pincha en la siguiente imagen: 



Pablo Sarasate fue un violinista y compositor español. Estudió en el Conservatorio de París y tuvo una gran fama en su época.




¡Feliz semana! 🎻


viernes, 17 de mayo de 2019

En aires húngaros

Oskar Rieding (1840-1918) fue un violinista, profesor de música y compositor de varias piezas para violín y piano de origen alemán. Fue concertino de la orquesta de la ópera de Budapest, por lo que se inspiró en el folclore de Hungría para este concertino.

A continuación podéis escuchar el Concertino en Aires Húngaros op. 21 de este autor:


En la siguiente ventana está el acompañamiento de piano. Podéis poner la velocidad a la que lo estáis estudiando. Es del programa Musescore:

"Concertino In Ungarischer Weise" by madagh




A su vez el violinista Joseph Joachim (1831- 1907) también compuso un Concierto en Aires Húngaros op. 11. Está dedicado al compositor Johannes Brahms.


Joseph Joachim
En el siguiente vídeo podéis escuchar un fragmento: 

 
Al igual que el concierto para violín de Brahms tiene una extensa introducción orquestal y es de una gran dificultad.

¡Feliz fin de semana!

jueves, 16 de mayo de 2019

Violinista en Rosa




¡Hola a todos/as!






Hoy vamos a ver un capítulo de La Pantera Rosa. En este vídeo, la Pantera va a participar en un concierto con orquesta. Se supone que tiene que tocar la Quinta Sinfonía de Beethoven, sin embargo ella se empeña en tocar la sintonía de los dibujos, compuesta por el compositor Henry Mancini








Lo mejor será que lo veais:


He conocido este vídeo gracias al blog RZ100Arte.

Otro vídeo de dibujos que puse el año pasado es el de la Fantasía de los Gatos con música de Paganini tocada por el violinista Augustin Hadelich. Si lo quieres ver, haz click en la siguiente imagen:


¡Feliz jueves!


jueves, 9 de mayo de 2019

Audición 14 mayo

El próximo martes 14 de mayo haremos una Audición de Violín.

Será a las 20:00 en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Palencia:


Algunas de las obras que tocaremos serán las siguientes:

- Concertino op. 8 no. 4 en sol mayor (Huber)
- Concertino en Aires Húngaros (Rieding)
- Siciliana y Rigodón (Kreisler)
- Historia del Tango (Piazzolla)

¡Os esperamos!

lunes, 6 de mayo de 2019

Jornadas de Música de Cámara 2019

Esta semana va a tener lugar las Jornadas de Música de Cámara del Conservatorio Profesional de Música de Palencia



Tocarán alumnos del conservatorio dentro de formaciones muy diversas. 

Durante este mes se van a celebrar multitud de audiciones y recitales de alumnos/as. Si quieres saber más información, pincha aquí.

¡Estáis todos invitados!

jueves, 2 de mayo de 2019

Pruebas de acceso al conservatorio

Se ha abierto el plazo de presentación de solicitudes para realizar las Pruebas de Acceso al Conservatorio Profesional de Palencia. El plazo finaliza el 15 de mayo.


Para saber más información, pincha aquí.


sábado, 27 de abril de 2019

Concierto Didáctico 1 de mayo- Palencia

El próximo miércoles día 1 de mayo, el profesorado del Conservatorio ofrecerá un Concierto Didáctico dirigido a las familias.



Se realizarán dos pases. Uno a las 11:00 y otro a las 12:30. Tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Palencia.

El concierto es gratuito, pero es necesario tener invitación para poder asistir. Las invitaciones se podrán recoger en la conserjería del conservatorio.

Esperamos vuestra presencia. ¡Va a ser muy divertido! 

martes, 23 de abril de 2019

El Rey de los Elfos

Franz Schubert fue uno de los primeros compositores del Romanticismo. Su obra es enorme: escribió alrededor de 600 Lieder, 9 sinfonías o 15 cuartetos, entre muchas más obras. 



En la entrada de hoy vamos a escuchar el Lied El Rey de los Elfos (Erlkönig). La letra es del poeta alemán Goethe. Esta canción se caracteriza por su ritmo incesante de tresillos en la parte del acompañamiento de piano:











Este Lied trata sobre la historia de un padre que cruza a caballo el bosque en una noche tormentosa. Mientras galopa, lleva en los brazos a su hijo moribundo. El hijo dice ver al Rey de los Elfos diciéndole que quiere llevarle consigo.

En cuanto al acompañamiento musical, el piano representa el galope del caballo con las veloces notas repetidas en la zona grave, mientras la lluvia y el viento son descritas con las notas ascendentes y descendentes.

Ahora vamos a escuchar el arreglo para violín solo de este lied de Heinrich Wilhelm Ernst. La violinista es Hillary Hahn.



Hoy es el Día Internacional del Libro. Si quieres leer la entrada que publiqué el año pasado, pincha sobre la imagen siguiente: 



Pinchando en esta otra imagen puedes leer un cómic sobre la Historia de la Música




¡Feliz Día del Libro!📚


Jean-Honoré Fragonard-The Reader

Fuentes: 


lunes, 22 de abril de 2019

Vuelta de vacaciones

¡Hola a todos/as!

Espero que hayáis tenido unas buenas vacaciones de Semana Santa. Mañana publicaré una nueva entrada en el blog con motivo del Día Internacional de Libro. No os la perdáis. 

Mientras tanto, id estudiando... 🎻


¡Feliz lunes!😊

martes, 9 de abril de 2019

Nueva página web: CONSEJOS DE TÉCNICA

Os tengo que anunciar que he creado una nueva página web. Se trata de una recopilación de todas las entradas sobre técnica que han ido apareciendo en el blog.

Para acceder a la página, pincha sobre la imagen:  



Espero que os guste. Deseo que paséis unas buenas vacaciones de Semana Santa. 🎻




jueves, 4 de abril de 2019

Amy Beach y Maud Powell

Amy Beach (1867-1944) fue una de las primeras compositoras de Estados Unidos. Su obra incluye una Misa, la Sinfonía Gaélica, obras para música de cámara, obras sacras, alrededor de 150 canciones y una ópera: Cabildo

Amy Beach
Hoy vamos a escuchar su Romanza para violín y piano op. 23. La compuso en el año 1893 y está dedicada a la violinista Maud Powell

La grabación es de la violinista Midori Goto y el pianista Robert McDonald:


Para ver la partitura, pincha sobre la imagen:



La violinista Maud Powell (1867-1920) fue una de las primeras violinistas americanas y fue muy importante en su época. Estudió con Schradieck, Dancla y Joachim. Estrenó obras muy importantes para violín en Estados Unidos:  

Maud Powell

Podéis escuchar una grabación de esta violinista de un fragmento de los Aires Bohemios de Sarasate:



Fuentes: 

Curiosamente, Amy Beach y Maud Powell nacieron en el mismo año: 1867.

Si quieres conocer otra obra de una mujer compositora, pincha en la imagen:



¡Feliz jueves! 😊

jueves, 28 de marzo de 2019

Ejercicios de Cambios de Posición

Hoy vamos a tratar sobre los Cambios de Posición.

Ya hemos visto que los cambios de posición se componen de Tres Movimientos Básicos

1) RELEASE: Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.

2) SHIFT: Mover la mano a lo largo del diapasón, abriendo o cerrando el codo.

3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.

Esto se explicó en una entrada anterior, para repasarla pincha sobre la imagen: 




EJERCICIO 1:

El primer ejercicio consiste en realizar la escala de la mayor en la cuerda de la con el primer dedo:





Lo hacemos despacio de manera que escuchemos claramente la llegada del dedo a la nueva nota. Importante que en cada cambio haya los tres movimientos que hemos dicho:



Este ejercicio también lo podemos realizar con los otros dedos y en otras tonalidades.

EJERCICIO 2:

Después realizaremos escalas en una cuerda con un dedo volviendo siempre a la tónica:


Escala de si mayor en la cuerda la.
Volvemos siempre a la tónica, en este caso la nota si. 


En el siguiente vídeo de la profesora Mimi Zweig se puede ver cómo se realiza este ejercicio:


Al igual que el Ejercicio 1 se puede practicar con otros dedos y en otras tonalidades.


RECUERDA:
  • El dedo que cambia de posición debe deslizarse ligeramente sobre la cuerda, permitiendo que suenen los armónicos
  • La presión y velocidad del arco deben permanecer constantes.
  • Cada movimiento debe ser suave y realizarse a cámara lenta, sin tirones. 
  • El cambio debe escucharse de manera que el alumno sepa exactamente qué notas tiene que tocar. No cambiar por debajo de la nota y luego corregirla. Escucha la nota de llegada para saber si está baja, alta o si es la nota correcta. 
  • El pulgar se mueve a la vez con toda la mano.
  • Comprueba la posición del codo izquierdo
En los cambios de posición las dificultades ocurren entre dos notas. Aisla la nota anterior al cambio y la nota de llegada. Practica el viaje entre las dos notas.

MusiciansConstantin Piliuţă

Información y vídeos: Mimi Zweig y Kurt Sassmannshaus

¡Feliz jueves! 🎻

jueves, 21 de marzo de 2019

Audición 25 marzo

Este lunes 25 de marzo tendrá lugar una Audición de Violín y Música de Cámara.

Será a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Palencia.


Tocarán algunos de mis alumnos de Música de Cámara. Las obras que tocarán serán las siguientes:

- Suite para violín, clarinete y piano- A. Arutiunian

I- Introducción: Lento

- Cuarteto de violín, viola, cello y piano op. 8 en si bemol mayor- C. M. Weber

III- Menuetto: Allegro

- Sonatina para violín y piano op. 137 no. 1 (D 384) en re mayor- F. Schubert

II- Andante

- Preludio y Fuga BWV 553 para violín, cello y órgano- Bach/Slembech


Practice- Jacquelyn Bischak
Estáis todos invitados



miércoles, 20 de marzo de 2019

Sonata Primavera

¡Hoy empieza la Primavera!

Gustav Klimt- Bauerngarten
Beethoven escribió un total de diez sonatas para violín y piano. En sus sonatas el violín comenzó a tener más protagonismo con respecto al piano. Anteriormente, en las sonatas para violín y piano del Clasicismo, el piano tenía un papel principal y el violín más secundario. Gracias a Beethoven el violín sería un instrumento igual de importante que el piano en estas composiciones.  

Johann Theodor Lyser- Caricatura de Ludwig van Beethoven

Hoy vamos a escuchar la Sonata no. 5 op. 24 en fa mayor "Primavera" de Beethoven. Destaca por ser la primera sonata para violín y piano que tiene cuatro movimientos y por ser la primera en la que introduce un scherzo en una sonata para violín. En esta sonata el violín entra con el tema por primera vez, en las cuatro anteriores lo introduce el piano. Es curioso que el sobrenombre Primavera no es de Beethoven, lo añadió un editor tras su muerte. 

Los intérpretes de la sonata son Gidon Kremer al violín y la pianista Martha Argerich:



El año pasado en el blog escuchamos La Primavera de Vivaldi por la violinista Janine Jansen. Si la quieres volver a escuchar, pincha sobre la imagen:


🌸¡Feliz miércoles!🌷

jueves, 14 de marzo de 2019

Siciliana y Rigaudon de Kreisler

Fritz Kreisler compuso esta obra imitando el estilo del compositor francés del barroco François Francoeur (1698-1787). En el siguiente video podéis escuchar la Sonata para violín y bajo continuo nº 6 en sol menor del autor barroco: 



La obra de Kreisler empareja dos danzas de tiempo contrastante. La Siciliana de tempo lento y el Rigodón de tempo rápido. 

Esta costumbre de emparejar dos danzas contrastantes se originó en el renacimiento. En el barroco se siguió este mismo procedimiento y además se añadieron más danzas, originando las suites.



La Siciliana es una danza lenta que posee un ritmo binario de subdivisión ternaria: 



En cuanto al Rigodón es una danza que tiene un carácter alegre y ágil. Se caracteriza por su ritmo de subdivisión binaria con frases de cuatro compases. 

La grabación de la obra está interpretada por el violinista Itzhak Perlman y Samuel Sanders al piano. 


Si quieres ver la partitura, pincha sobre la imagen:


FRITZ KREISLER
Bundesarchiv, Bild 102-10568
CC-BY-SA 3.0 [
CC BY-SA 3.0 de], via Wikimedia Commons



Fritz Kreisler (1875-1962) fue un violinista virtuoso y compositor austríaco. Fue uno de los intérpretes de violín más célebres del siglo XX. 

Sus obras más conocidas como compositor fueron aquellas en las que imita el estilo barroco, entre las que se incluye la Siciliana y Rigodón. En un primer momento las presentó como transcripciones de obras de otros compositores. En 1935 declaró que eran falsas y que simplemente había imitado el estilo de otros autores.






En este vídeo está el acompañamiento para piano de la obra:



Fuente: https://www.march.es/musica/jovenes/formas-de-bailar-la-musica/rememorando-el-pasado.asp

¡Feliz fin de semana! 🎻

viernes, 8 de marzo de 2019

El Trino del Diablo

¡Hola a todos!

Hoy vamos a escuchar la Sonata del Trino del Diablo de Tartini.

Boilly- El Sueño de Tartini



Esta obra está basada en un sueño que tuvo el compositor en 1713 en el que se le aparecía un diablo y le tocaba una música extraordinaria. Al despertar, Tartini intentó poner por escrito lo que había escuchado.








Para celebrar que hoy es el Día de la Mujer, escucharemos la grabación de la violinista alemana Anne-Sophie Mutter con el pianista Lambert Orkis. Esta sonata está compuesta por tres movimientos y una cadencia muy virtuosa. Aparece gran cantidad de trinos, tal y como indica el título de la obra: 



Esta violinista ha sido galardonada recientemente con el Polar Music Prize por la Real Academia de Música Sueca. 

¡Feliz fin de semana!

viernes, 1 de marzo de 2019

Carnaval de Venecia

¡Hola a todos!

Los carnavales ya llegaron...

Canaletto- Entrada al Gran Canal de Venecia
Os propongo ver el vídeo de la obra El Carnaval de Venecia de Paganini por el violinista Vadim Repin. Es un tema con variaciones:



¡Feliz carnaval!


jueves, 28 de febrero de 2019

Vídeo con ejercicios para el arco

El lunes pasado en la clase colectiva del Conservatorio repasamos algunos ejercicios para la mano derecha y éste fue el resultado: 









Estos ejercicios sirven para asegurar la posición de la mano derecha y también para coger destreza con el arco. 

Son muy útiles para principiantes aunque se pueden realizar en cualquier nivel. 

Si quieres repasar otro ejercicio similar, pincha aquí. 









Espero que os guste nuestro primer vídeo.

¡Feliz jueves!  



lunes, 25 de febrero de 2019

XIII Jornadas Culturales: 6, 7 y 8 de marzo

En la entrada de hoy vamos a hablar sobre las XIII Jornadas Culturales del Conservatorio Profesional de Música de Palencia que tendrán lugar los días 6, 7 y 8 de marzo.

Portada realizada por la alumna del centro Paula Vidal
¿Qué son? Una iniciativa del Conservatorio para complementar tu formación desde una óptica diferente. Son unos días donde las clases tendrán otro enfoque.

¿Cuándo tendrán lugar? El miércoles 6, jueves 7 y viernes 8 de marzo de 2019.

¿Habrá clases esos días? No en el sentido habitual, a cambio tendrás talleres, charlas, conciertos, exposición y curso.

¿A cuántas actividades tengo que asistir? Que no haya clases convencionales no significa que esa semana se pueda faltar al Conservatorio. Cada sello equivale a una clase. Según tu curso tendrás que ir como mínimo a:

EE.EE: 2 actividades (2 sellos)= 1 taller+1 charla/concierto ó 2 conciertos/charlas (máximo un taller)

De 1º a 2º EE.PP: 3 actividades (3 sellos)

De 3º a 6º EE.PP: 4 actividades (4 sellos)

La asistencia a conciertos es fundamental y cuenta como actividad. Voluntariamente el alumnado podrá realizar más actividades de las mínimas requeridas. En Enseñanzas Elementales como máximo se realizará un taller.

¿Cómo se verificará mi asistencia? En cada actividad habrá un profesor para sellar las casillas del carné que te habrá entregado tu profesor de Lenguaje musical o Historia.

¿Qué pasa si no voy a las actividades? Si falta algún sello se considerará como falta injustificada, salvo que lo justifiques.

¿Cómo me inscribo? Del 18 al 27 de febrero de manera presencial en secretaría de 10,00h. a 14,00h. o por teléfono (979706116). Las plazas se cubrirán por orden de inscripción. A partir del 28 de febrero se colgarán en la web y tablón de anuncios los listados de admitidos en cada taller.

¿Pueden participar personas que no pertenezcan al centro? Pueden participar en las Charlas. El resto de actividades están enfocadas sólo para el alumnado del conservatorio.

Todos los conciertos realizados en el Auditorio y las charlas de la sala Polivalente serán de entrada libre hasta completar aforo. Rogamos puntualidad.

Si te surge alguna duda, puedes preguntar a secretaría o equipo directivo.

TALLERES
  • Piano Folk: Acercamiento a la interpretación de la música tradicional castellana. Aprendizaje de temas populares y recursos para su interpretación al piano: ritmos característicos, armonización, etc.
Para alumnado de acompañamiento de EE.PP.

Miércoles de 16,00h.a 18,00h. Aula: 2.17

14 alumnos por sesión.

Profesorado: Carmen T. García y Sergio Gutiérrez (pianos)

  • Fundamentos sobre el funcionamiento del piano: Se verán los mecanismos que hacen funcionar al piano, así como su mantenimiento y los cuidados que debe recibir para una correcta actividad.

Para alumnado de piano de 3º a 6º de EE.PP.

Viernes de 16,00h.a 19,00h. Aula polivalente.

20 alumnos por sesión.

Profesor: Silvano Coello (afinador)

  • Técnicas de estudio para pianistas: Si quieres saber cómo trabajar eficazmente y ahorrar tiempo de estudio, éste es tu taller. Para la realización de este taller será necesaria la inscripción de al menos 10 personas. 

Para alumnado de piano de EE. EE. y 1º y 2º EE.PP.

Jueves de 16,00h. a 17.30h. Aula polivalente.

40 alumnos por sesión.

Profesor: Manuel Tevar (piano)

  • Vamos a tocar sin estudiar: Se desarrollarán estrategias para un acercamiento al piano sin necesidad de trabajo previo: lectura a primera vista, improvisación, piano a cuatro manos y dos pianos.

Para alumnado de piano de 2º, 3º y 4º de EE.EE

Jueves de 18,00h.a 19,00h. (Primera sesión) y de 19,00h.a 20,00h. (Segunda sesión). Aula 2.17

10 alumnos por sesión (elegir una).

Profesoras: Agustina Marco, Ludmila González y Ana Sampedro (pianistas)

  • Grupo de saxos: Complemento a la actividad de curso.
Para alumnado de saxofón de 3º, 4º de EE.PP. 

Grupo 1 (Elemental): Miércoles, jueves y viernes de 18,00h.a 19,00h.

Grupo 2 (Profesional): Miércoles, jueves y viernes de 17,00h.a 18,00h.

No necesita inscripción. Aula 2.20

Profesor: Marcos Palancares (saxofón)

  • ¿Qué es un arquetero? Si quieres tener un sonido bonito, cuida tu arco. Se presentará una breve historia de la arquetería, las partes que componen el arco, su montaje y mantenimiento.
Para alumnado de violín, viola, violonchello y contrabajo.

Miércoles de 16, 00h.a 17,00h. Profesional. Aula 1.01

Miércoles de 17,00h.a 18,00h. Elementales. Aula 1.01.

15 alumnos.

Invitado: Alejandro Nava (arquetero)
  • Kahoot musical. Juego de destreza y conocimiento del lenguaje musical: ¡Por fin puedes utilizar el móvil en el aula!. El juego se realiza con una pizarra interactiva y los móviles. El más rápido en contestar se pone primero en el ranking.
Miércoles de 17,30h.a 18,15h. (1ª sesión) y de 18,15h. a 19,00h. (2ª sesión)

Jueves de 17,30h. a 18,15h. (1ª sesión) y de 18,15h. a 19,00h. (2ª sesión). Aula 2.18.

15 alumnos por sesión (elegir una)

Profesoras: Susana Calvo, Ana Estébanez y Luisa F. Lobato (lenguaje musical)
  • Mujeres. Re-conocimiento a las mujeres compositoras: Conoce su vida, obra, escucha su música, colorea y realiza pasatiempos.
Para el alumnado de Enseñanzas Elementales.

Miércoles de 16,00h.a 16,40h. (primera sesión) y de 16,45h. a 17,25h. (segunda sesión)

Jueves de 16,00h. a 16,40h. (primera sesión) y de 16,45h. a 17,25h. (segunda sesión). Aula 2.18.

15 alumnos por sesión (elegir una)

Profesora: Ana Estébanez (lenguaje musical)
  • ViolaCyl: Trabajo de repertorio para orquesta de violas.
Para alumnado de violas.

Miércoles de 18,00h.a 20,00h., jueves de 16,00h.a 18,00h. y viernes de 16,00h. a 17,00h. Aula 2.17. 

No necesaria inscripción.

Profesora: Helena Fernández (viola)
  • Disney en acción: Realización de un concierto de canciones de animación de películas Disney con diversas formaciones.
Para el alumnado participante en el proyecto.

Miércoles de 18,00h.a 20,00h. Aula polivalente. No necesaria inscripción.

Profesores: Luís Gallego, Luís García (violines), Laura Prada, Beatriz Prada (pianos) Neftalí González e Isabel Vélez (clarinetes)
  • Consort music: Iniciación a la música del Renacimiento. 
Para alumnado del Departamento de Música Antigua.

Jueves de 16,00h.a 17,00h. Aula 1.03

No necesaria inscripción.

Profesora: Silvia González (flauta de pico)
  • Introducción al clave: Ofrece la oportunidad a cualquier alumno del centro para conocer el clave. Los alumnos que ya toquen el piano, pueden interpretar sus partituras para ayudarles a tener otra visión.. Que no se te olviden las partituras.
Para alumnado de piano, piano complementario, clave complementario, órgano, clave y cualquier alumno con curiosidad de conocer el instrumento

Jueves de 16,00h.a 21,00h. Sesiones de una hora. Aula 1.06

6 alumnos por sesión: 3 activos y 3 oyentes (elegir una sesión)

Profesora: Almudena Herchiga (clave)
  • Banda de música de Elemental: Preparemos el concierto
Para alumnado perteneciente a la Banda de música de Elemental.

Ensayo miércoles de 16,00h. a 17,00h. en auditorio.

Profesorado del departamento de viento madera, metal y percusión
  • Orquesta de cuerda de 1º y 2º de EE.PP.: Preparemos el concierto.
Para alumnado perteneciente a la Orquesta de 1º y 2º de EE.PP.

Ensayo miércoles de 16,00h. a 18,00h. en polivalente. No necesaria inscripción.

Profesor: Luís Gallego (director de la orquesta)
  • Banda de música de Profesional: Antes de tocar…¡A preparar el concierto!
Para alumnado perteneciente a la Banda de música de Profesional.

Ensayo miércoles de 17,00h.a 18,00h. en auditorio. No necesaria inscripción.

Profesores: José R. Vidal (percusión), Fernando Escribano ( tuba) e Isabel Vélez (clarinete y directora de la banda)
  • Mis obras al viento: Se mostrará el órgano, sus aspectos esenciales de construcción y manejo y los participantes podrán tocar en él obras variadas. Se deberá traer partituras de las piezas que quieran y puedan tocar (sea de su curso o no)
Para alumnado de EE.EE. y EE.PP. de clave, órgano, piano y alumnado de piano complementario.

Jueves y viernes de 15,00h. a 16,00h.

6 alumnos por sesión (elegir una). Auditorio

Profesor: Jesús Mª Fernández (órgano).

CURSOS
  • Curso de piano: Un alumno por hora. Se respetará el orden de inscripción (solicitar preferencias en la misma) 
Miércoles de 16,00h. a 20,00h. y jueves de 17,30h. a 20,30h. Aula 2.01. Ver boletín de inscripción para más información.

Profesor: Manuel Tevar (piano)

CHARLAS. Aula polivalente.

Jueves 7

17,30h."Más que una soprano"a cargo de Silvia González.

19,00h. Presentación del libro "Curiosidades y cotilleos" sobre los grandes compositores" a cargo de Roberto Pajares.

EXPOSICIÓN. Biblioteca.

Jueves 7

Toda la tarde

Exposición de instrumentos de doble lengüeta cedidos por Juan Cruz Silva.

CONCIERTOS. Auditorio.

Miércoles 6

19,00h. Grupo del grupo de metales y percusión del Conservatorio de Segovia y del Conservatorio de Palencia (Beebrass)

Jueves 7

17,00h. Disney en acción.

19,00h. Orquesta de cuerda de 1º y 2º de Enseñanzas Profesionales y Banda de Elemental.

20,30h. Banda de Música de Enseñanzas Profesionales. "ThreeGeneratios". ¡¡Música para toda la familia!! (Abba, Elvis, Sinatra, Queen, Ed Sheeran..)

Viernes 8

17,00h. Encuentro ViolaCyl

19,00h. Concierto conmemorativo del Día de la mujer.


Si quieres saber más información, pincha aquí. 

viernes, 22 de febrero de 2019

Concierto 24 de febrero en Salamanca

Este domingo 24 de febrero a las 19h tendrá lugar un concierto en el CAEM de Salamanca a cargo de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca dirigida por Álvaro Lozano. La entrada será de 3 euros.

El programa será el siguiente: 

  • Obertura de"El Barbero de Sevilla" (Rossini)
  • Concertino nº 4 para trombón y orquesta (David) Trombón solista: Iván Plaus
  • Obertura de "El Murciélago" (Strauss)
  •  Suite de "La Bella Durmiente" (Tchaikovsky)
La violinista (Theo van Rysselberghe)
Este año el blog se ha trasladado a Palencia. Sin embargo anuncio este concierto por aquí porque voy a tocar con la orquesta. 


Puedes ver noticias sobre el concierto en los siguientes enlaces: 



Para más información, pincha en el siguiente enlace.

jueves, 14 de febrero de 2019

Historia del Tango

En la entrada de hoy vamos a escuchar una obra del compositor argentino Astor Piazzolla titulada Historia del Tango. Originalmente fue escrita para flauta y guitarra, aunque también existe una versión para violín y guitarra.

Astor Piazzolla tocando el bandoneón

Esta obra trata de describir musicalmente el origen y desarrollo del tango a través de cuatro movimientos. El autor describe cada movimiento de la siguiente manera: 

I- Burdel, 1900

El tango nació en Buenos Aires en 1882. Los primeros instrumentos que lo tocaron fueron la guitarra y la flauta. Más adelante se unieron el piano y el bandoneón. Es una música llena de gracia y vivacidad: transmite buen humor. Retrata una conversación afable entre las mujeres francesas, italianas y españolas que poblaron los burdeles, que se burlaban de los policías, los ladrones, los marineros y la “gentuza” que venía a verlas. El tango es alegre.


Duo KeMi (Daniel Migdal, violin; Jacob Kellermann, guitarra)

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad, guitarra
Este violinista tocó en el Quinteto Nuevo Tango con Piazzola

II- Café, 1930


Representa otra época del tango. Ya no se baila como en 1900 y en su lugar se prefiere sólo escucharlo. Se vuelve más musical y romántico. Es una transformación radical: movimiento más lento, armonías nuevas, mucha melancolía. Las orquestas de tango se componen de dos violines, dos bandoneones, un piano y un bajo. A veces el tango se canta.

Chloe Chua, violín

III- Night-club, 1960

Es un tiempo de rápida expansión e intercambio internacional: Brasil y Argentina se encuentran en Buenos Aires. La bossa nova y el nuevo tango se mueven en el mismo pulso. El público acude a los night-clubs para escuchar con seriedad el nuevo tango. Esto marca una revolución y una profunda alteración de ciertas formas del viejo tango.

Fernando Suárez Paz, violín; Odair Assad guitarra

IV- Concierto de hoy en día


La música del tango reune, en ciertos conceptos, la música nueva. Existen reminiscencias de Bartok, Stravinsky y algunos otros en la música del tango. Éste es el tango de hoy en día y también el del futuro...

Duo Skope (Evin Blomberg, violin; Natalie Helm, cello)



Tango- Ernesto García Cabral



En otra entrada anterior escuchamos el Otoño Porteño de este mismo autor. Si lo quieres escuchar, pincha sobre la imagen:



¡Feliz fin de semana!



viernes, 8 de febrero de 2019

10 Consejos para mejorar la AFINACIÓN


La afinación es un reto para cualquier instrumentista de cuerda a lo largo de toda su vida, lo que no es sorprendente, ya que la afinación perfecta es matemáticamente imposible. Está demostrado que puedes ir de una nota a otra a través de una serie de intervalos perfectos y al llegar a la misma nota acabar en una frecuencia ligeramente diferente.

Sin embargo las cuerdas al aire vibran por simpatía al tocar las notas sol, re, la o mi haciendo el sonido mucho más resonante y abierto. Por esta razón, una buena afinación es un aspecto importante en la producción del sonido.  



A continuación expongo 10 consejos para mejorar la afinación:

1. Estar cómodo con el instrumento

Es importante estar cómodo físicamente con tu instrumento. Puedes tener muy buen oído, pero tocar desafinado por tener una mala relación física con tu instrumento. La tensión resultante puede generar cambios y movimientos incorrectos, e incluso no poder llegar a escucharte objetivamente mientras tocas. Así que antes de nada hay que encontrar la postura en la que te sientas relajado tocando. 

2. Desarrollar una buena preparación de la mano izquierda

Una mano que no está en forma es difícil de controlar por lo tanto es muy difícil tener una buena afinación si los músculos de la mano no están en forma. Para ello es necesario que toques todos los días. 

Otro aspecto importante es que al tocar el violín anticipamos el intervalo y también la forma que va a tener el dedo al llegar a la nota que queremos (más cuadrado o más extendido).

Imagen del libro Basics de Simon Fischer.
La imagen de la izquierda corresponde a la forma cuadrada del dedo, por ejemplo do natural en la cuerda de la.
La imagen de la derecha es el dedo extendido. Sería la nota do sostenido en la cuerda de la. 

Anticipa el sitio donde vas a colocar el dedo y asegúrate que cambiaste adecuadamente la forma del dedo antes de llegar a la nota.

3. Prestar atención a la estabilidad de la punta de los dedos 

Beth Blackerby recomienda colocar los dedos de la mano izquierda en un ángulo de 45º entre la punta del dedo y el primer nudillo de esta manera el dedo tendrá una estructura más sólida. Al poner el dedo pregúntate si el dedo se siente sólido o si está inestable. 


Jascha Heifetz

4. Mantener el arco en el punto de contacto a media distancia entre el diapasón y el puente 

Al tocar cerca del diapasón o del puente se modifica sin querer la afinación porque la cuerda no va a resonar de la misma manera por eso conviene mantener el arco en el punto medio entre diapasón y puente.

5. Practica lento

Para llegar a escuchar la altura precisa se necesita tiempo, así que practicar rápido demasiado pronto mientras estudias una obra hará que los dedos aprendan a caerse de manera imprecisa, y entorpecerá a la escuchar objetiva.

6. Mejora tu capacidad de autoescucha

Al escuchar a otras personas podemos muy fácilmente juzgar su afinación. Sin embargo es muy difícil escuchar nuestra afinación mientras tocamos debido a que estamos pensando en otras cosas.

Un buen ejercicio consiste en escuchar el sonido en la mente antes de tocarlo en el instrumento. Para eso resulta muy útil escuchar grabaciones de lo que estamos tocando varias veces, y después intentar imitar la afinación en el violín. En todo momento debes intentar comparar lo que estás escuchando interiormente con lo que suena realmente.

7. Grábate

Esto puede ser doloroso, pero también revelador. Al escucharnos a nosotros mismos mejorará nuestra capacidad de autoescucha.

8. Mejorar la percepción del tono

Para llegar a escuchar objetivamente podemos usar un afinador, pero lo tenemos que hacer de una manera inteligente.

Beth Blackerby recomienda la App para el móvil Intonia, también existe el programa para ordenador. Esta aplicación te graba mientras estás tocando. Después puedes escuchar tu grabación y el resultado de lo que has tocado según la aplicación. Marca con diferentes colores las notas según si ha sonado bajo, alto o afinado.

Intonia
Esta aplicación es interesante porque cuando escuchas el resultado de lo que has tocado tu percepción cambia. Lo que creías que estaba bien, en realidad no era así. Entonces puedes escuchar lo que es correcto y puedes aprender de eso.

Puedes probar la aplicación tocando un extracto de la obra que estés tocando y repetirlo varias veces. Cuando pienses que has tocado la mejor versión, párate y mira el resultado de la aplicación. Aprende de los errores para la próxima vez que estudies.

No es aconsejable sólo usar un afinador mientras estás tocando y corregir mientras tocas porque entonces no aprenderás a escucharte por tí mismo. Lo aconsejable es aprender de los errores (mediante la grabación o la aplicación) y especialmente tener cuidado en las notas que tienen más peligro de sonar desafinadas

9. Tocar sin vibrato

Algunos autores recomiendan no usar el vibrato hasta que no se tenga una idea clara de la altura precisa. Mientras aprendes una obra intenta tocarla entera sin vibrato, y después con un vibrato muy pequeño y centrado hasta que la relación de las diferentes alturas se consolide.

10. Desarrollar la sensibilidad armónica

Practica escalas y arpegios acompañado por una nota larga mantenida cada día durante cinco minutos. La nota mantenida debe ser la tónica de la escala. Por ejemplo si tocas la escala de re menor toca con un re mantenido de fondo. Puedes usar un programa de internet o alguna aplicación del móvil.  Este ejercicio hay que hacerlo lentamente e ir corrigiendo nuestra afinación comparando con la nota que suena tenida.


Con esta práctica desarrollarás la sensibilidad armónica de manera que cuando toques una nota detrás de otra comiences a escuchar los sonidos en un contexto armónico.

Antonio Mingote
Para escribir esta entrada he consultado los siguientes enlaces de la revista The Strad y del canal de youtube The Violin Lab Channel de Beth Blackerby. También he consultado el libro Basics de Simon Fischer. El video que pongo de ejemplo es del violinista Jascha Heifetz.


Espero que os sean útiles estos consejos. El tema de la afinación es un tema muy complejo del que seguramente vuelva a escribir más adelante.

¡Feliz fin de semana!