Ya llegaron las vacaciones. Me gustaría hacer un resumen de todo lo que he ido publicando desde que retomé el blog en enero. Para ello voy a añadir tres paneles que he hecho con Genially.
En el primero he agrupado todas las entradas sobre el póster de violinistas que tengo en la clase. Después he hecho otro con los libros de técnica de referencia. Éste puede resultar muy útil este verano. Por último he añadido otro con el resto de entradas.
Hoy vamos a hacer la tercera parte de los libros de técnica de referencia. En esta ocasión voy a recomendar algunos libros para trabajar la velocidad de la mano izquierda y los golpes de arco. Para finalizar, os voy a citar algunos libros para trabajar la técnica de manera general.
Para ver las partituras, pincha sobre las imágenes que van apareciendo. En esta entrada he podido añadir todos los libros que menciono porque son de dominio público.
VELOCIDAD DE MANO IZQUIERDA
- Schradieck: The School of Violin Technics, parte 1
Son estudios para trabajar la velocidad de dedos en diferentes posiciones. El primer estudio es en una cuerda y los siguientes son en dos, tres y cuatro cuerdas. Después va trabajando cada estudio en una posición fija diferente y también mezclando posiciones.
Antes de nada, os recomiendo que leáis la entrada en la que trato sobre cómo trabajar la mano izquierda. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
GOLPES DE ARCO
- Sevcik: 40 Variaciones, op. 3
Son 40 variaciones sobre un tema. Las variaciones van cambiando de tonalidad. Es importante seguir las indicaciones donde se indican las diferentes partes del arco que hay que emplear. Viene muy bien para trabajar la distribución del arco.
También os aconsejo que repaséis esta entrada en la que explico cada golpe de arco. Por cierto, esta entrada es una de las más visitadas del blog 😀.
TÉCNICA GENERAL
Por último, vamos a tratar los estudios donde se trata la técnica de manera más general. Estos estudios son muy importantes porque son una preparación para tocar el repertorio. Algunos se centran más en una dificultad y otros las van mezclando. Vienen muy bien además para trabajar la lectura.
Los voy a poner por orden de dificultad:
- Wohlfahrt: 60 Estudios para violín, op. 45
Está dividido en dos libros. El primer libro está en primera posición. Trabaja muchas técnicas diferentes.
Libro 1
Libro 2
- Kayser: 36 Estudios,op. 20
Son de un nivel similar a los de Wohlfahrt. Es muy completo.
- Mazas: 75 Estudios, op. 36
Divididos en tres partes. Hay algunos de estos estudios que son muy bonitos. Están en orden progresivo.
- Kreutzer: 42 Estudios o Caprichos
Son los más completos y avanzados. Los últimos estudios se pueden tocar el Grado Superior incluso. Su estudio es fundamental y bajo mi punto de vista son imprescindibles.
Ya por último os quería recomendar dos recopilaciones de estudios donde se hace una selección de diferentes estudios de diferentes autores. Si lo quieres ver, pincha sobre los títulos:
En el enlace se pueden consultar los once volúmenes.
Y hasta aquí las entradas sobre los libros de técnica. Espero que os sean útiles estas entradas. No hay que olvidar que siempre hay que acompañar el trabajo de los estudios con el de las obras del repertorio. Si crees que falta algún estudio que es importante, no dudes en ponérmelo en los comentarios.
Hoy vamos a hablar sobre un tema del que nunca hemos hablado en el blog, sobre las dobles cuerdas. Es muy beneficioso practicarlas, además con el estudio de las dobles cuerdas afianzarás la posición de tu mano izquierda.
Cuando las practiques además de prestar atención a la afinación también tienes que vigilar el sonido. Si la calidad del sonido no es buena no se puede apreciar realmente si está bien afinada la doble cuerda. En cuanto a la afinación es muy aconsejable comparar la afinación con alguna cuerda al aire siempre que sea posible.
También tienes que prestar atención a que los dedos de la mano izquierda no estén muy apretados. En cuanto al arco, lo mejor es pensar que tiene que ocupar un ángulo intermedio entre las dos cuerdas que quieras tocar. Sin hacer un gran esfuerzo y sin aplicar demasiado peso, de lo contrario no sonará bien.
Si tienes que hacer cambios de posición entre dos dobles cuerdas, comprueba que haces las tres fases del cambio: Relajar-Mover-Tocar. Si quieres saber de qué estoy hablando, pincha aquí.
Terceras
Nos vamos a centrar en las terceras.Antes de nada tienes que identificar si las terceras son mayores o menores.
Vamos a hacer el siguiente ejercicio:
Vamos a hacer la escala de sol mayor en terceras en las cuerdas re y la.
Pero antes de hacerlo, vamos a hacer los siguientes pasos:
Paso 1: Tocar las notas por separado y después las dos juntas. En este paso tienes que identificar cómo son los intervalos. Al principio vamos a hacer toda la escala con los dedos 1 y 3. No olvides ir moviendo el codo hacia la derecha. a la vez que vas tocando más agudo
Paso 2: Tocar cada voz por separado pero poniendo los dos dedos. En este paso tienes que vigilar aparte de la afinación, que los dedos no estén apretados y que los cambios estén bien ejecutados. Se tienen que escuchar ligeramente los cambios pero sin parar el movimiento del arco. Antes del cambio vigila que no haya demasiada tensión entre el pulgar y la base del índice. Ten cuidado también en los cambios, pues hay veces que el dedo se mueve un tono y otras que lo hace un semitono.
TONO: Color verde; SEMITONO: Color amarillo.
Paso 3: Tocar toda la escala con los dedos 1 y 3 en dobles cuerdas, enganchando las notas.
Después repetiremos todos estos pasos, pero con los dedos 2 y 4.
Para acabar haremos la misma escala pero alternando con los dedos 1-3 y 2-4.
Si resulta muy difícil al principio no hace falta hacer toda la escala, se puede empezar con algunas terceras y después ir añadiendo notas.
Próximamente seguiré con este tema. Este ejercicio está más enfocado para las Enseñanzas Profesionales. Es una introducción a las escalas en dobles cuerdas. Estos mismos ejercicios se pueden hacer con otros intervalos y también en diferentes tonalidades y cuerdas.
Para hacer esta entrada me he basado principalmente en el siguiente enlace de Sassmannshauss. En el siguiente vídeo se puede ver el ejercicio. He añadido algunos pasos más fáciles para realizarlos antes:
🎻¡Feliz jueves y espero que te resulten útiles estos ejercicios!🎻
Ya estamos a punto de acabar este trimestre, para ello he realizado un resumen con todas las entradas que he publicado desde enero hasta ahora. Para ver las diferentes entradas tienes que hacer click en cada uno de los rectángulos.
Os deseo unas felices vacaciones y nos vemos a la vuelta con energías renovadas.
En la entrada de hoy os voy a recomendar algunos libros que pueden ser útiles para trabajar la técnica. Ya que este tema es muy extenso me voy a centrar en las Enseñanzas Profesionales.
Voy a poner los enlaces de los libros que no tienen derechos de autor. Aparte voy a aconsejar otros que se pueden encontrar y comprar fácilmente.
Este tema lo he dividido en varias entradas, en esta entrada voy a tratar sobre los libros de técnica para estudiar las escalas y los cambios de posición.
ESCALAS
Antes de nada os aconsejo que leáis una entrada anterior donde hablo sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva:
En todos estos libros se estudian las escalas, junto con los arpegios y las dobles cuerdas:
- Barber: Scales for Young Violinists y Scales for Advanced Violinist.
Son dos libros diferentes que van en orden progresivo. En las primeras páginas de cada libro hay una serie de ejercicios.
- Galamian: Contemporany Violin Technique.
En este libro introduce muchas maneras diferentes de practicar la escala, con diferentes ritmos y arco. Son dos volúmenes.
- Flesch: El Sistema de la Escala.
Este libro es de dominio público. Os lo podéis descargar pinchando sobre la siguiente imagen:
Empieza haciendo los ejercicios en una cuerda y luego se realizan los mismos en tres octavas. Para las dobles cuerdas realiza ejercicios ascendentes y descendentes. Es el libro más típico de escalas.
- Guilels: Ejercicios Diarios.
Son escalas más avanzadas. Aparecen las escalas de cuatro octavas.
CAMBIOS DE POSICIÓN
Os aconsejo al principio realizar los ejercicios de cambios de posición que os comenté en una entrada anterior. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
- Dezaire: Violin Position 3, Violin Position 2 y Violin Position Shifts.
Son tres libros diferentes. Primero se exponen ejercicios muy sencillos y después se tocan canciones donde se usan esas técnicas. Viene con un CD con unos acompañamientos. Es muy entretenido. Los dos primeros libros tratan de las posiciones fijas, la tercera y la segunda.
- Mackay: A Tuneful Introduction y Position Changing for Violin.
Estos libros tienen la misma estructura que los anteriores. Son ejercicios cortos de cambios de posición. El primer libro trata sobre la posición fija y el segundo sobre los cambios.
- Whistler: Introducing the positions Volumen I y II.
El primer volumen trata sobre la tercera y quinta posiciones. El segundo sobre la segunda, la cuarta, sexta y séptima. Combina ejercicios con estudios y canciones en posiciones fijas y con cambios. Estos libros son más avanzados que los anteriores y son muy completos.
- Sevcik: Shifting the position and preparatory Scale Studies op. 8
Son ejercicios más avanzados donde se trabajan todas las posiciones. Se repite un mismo patrón a diferentes alturas. Si lo quieres ver, pincha sobre la imagen.
Hoy os traigo un nuevo vídeo que he hecho con mis alumnas de la clase colectiva de Cuarto de Enseñanzas Elementales del Conservatorio Profesional de Música "Oreste Camarca" de Soria.
Son ejercicios para ir introduciendo el vibrato. Originalmente están pensados para violín pero se pueden adaptar a cualquier instrumento de cuerda. Espero que os guste. 😄
Anteriormente he publicado otros vídeos sobre técnica que he hecho con mis alumnos/as. Si los quieres ver, pincha sobre las imágenes:
El pizzicato es una técnica propia de los instrumentos de cuerda, en la que las notas han de pulsarse con los dedos en vez de frotarse con el arco. Para realizar el pizzicato, los dedos de la mano derecha deben situarse sobre el diapasón.
Hoy os propongo escuchar este movimiento, escrito enteramente en pizzicato
Se trata del segundo movimientoPlayful pizzicato de la Simple Symphony de Benjamin Britten.
En esta entrada os voy a recomendar dos aplicaciones para dispositivos móviles que podéis usar para mejorarla afinación en los instrumentos de cuerda.
La primera de ellas se llamaIntonia. Esta aplicación te graba
mientras estás tocando. Después puedes escuchar tu grabación y el
resultado de lo que has tocado según la aplicación. Marca con diferentes
colores las notas según si ha sonado bajo, alto o afinado. Tiene versión para Android y para iOS.
Intonia
La segunda app es Music Wrench. Funciona de manera muy similar. En la versión de pago incluye también canciones y escalas. Al igual que la otra aplicación, detecta y marca las notas desafinadas con colores diferentes. También detecta las dobles cuerdas. Tiene versión para iOS.
Music Wrench
Estas aplicaciones son interesantes porque cuando escuchas el resultado de lo que has tocado tu percepción cambia. Lo que creías que estaba bien, en realidad no era así. Entonces puedes escuchar lo que es correcto y puedes aprender de eso.
Puedes probar estas aplicaciones tocando un extracto de la obra que estés tocando y repetirlo varias veces. Cuando pienses que has tocado la mejor versión, párate y mira el resultado de la aplicación. Aprende de los errores para la próxima vez que estudies.
No es aconsejable sólo usar un afinador mientras estás tocando y corregir mientras tocas porque entonces no aprenderás a escucharte por tí mismo. Lo aconsejable es aprender de los errores (mediante la grabación o la aplicación) y especialmente tener cuidado en las notas que tienen más peligro de sonar desafinadas.
Si quieres más Consejos para mejorar tu afinación, pincha en la imagen siguiente:
Por fin he encontrado un hueco para poder publicar en el blog. Voy a compartir con vosotros una presentación que he hecho con Genial.ly. Trata sobre cómo afinar tu violín con afinador:
Os aconsejo que reviséis la afinación del violín antes de empezar a estudiar.
Hoy vamos a ver un nuevo vídeo que hemos hecho en la clase colectiva de tercero de Enseñanzas Elementales del Conservatorio Profesional de Música "Oreste Camarca" de Soria.
Son Ejercicios Preparatorios para los Cambios de Posición. Espero que os guste. 😀
Una vez dominados estos ejercicios, os propongo que continuemos con los siguientes:
En la entrada de hoy vamos a repasar Cómo Sujetar el Arco. Lo vamos a hacer con unas diapositivas que hecho con Genial.ly:
Cada dedo tiene una función muy determinada:
- La punta del pulgar sostiene el arco entre la nuez y la guarnición (la parte con cuero) del arco.
- El dedo corazón se sitúa enfrente del pulgar, la última falange tocando la vara del arco. Este dedo no debe ejercer ninguna presión, sólo debe asegurar el punto de apoyo con el pulgar.
- El índice toca el arco en la mitad de la segunda falange. Tiene dos funciones: dar presión al arco sobre las cuerdas (tienes que contrarrestar esa presión con tu pulgar), y cambiar el punto de contacto del arco con el puente.
- El anular toca la vara del arco con la falange entre la segunda y tercera falange. Controla el punto de contacto del arco acercándolo al diapasón. El pulgar es siempre el punto de apoyo (fulcro).
- El meñique permanece sobre la vara. Al presionarlo hacia abajo, puede levantar el arco de la cuerda.
Al principio tienes que controlar que la posición de los dedos no se mueva mientras tocas. Tienes que pararte y comprobar que no se han movido los dedos demasiado. En caso contrario, hay que soltar la mano del arco, relajarla y volver a colocarla.
Para hacer esta entrada, he consultado este vídeo de Kurt Sassmannshaus:
Hoy vamos a repasar uno de los temás más importantes para tocar bien el violín y es cómo sujetar el violín sin tensión. Esta entrada es útil para los que empiecen a tocar el violín pero también vendrá bien para todos los que ya sepáis tocar.
Para hacer esta entrada, he usado un vídeo de la profesora Mimi Zweig.
He traducido los comentarios y los he dividido en los siguientes pasos:
1) Ponemos una pegatina en el punto medio de la cuerda. Lo llamaremos "Punto Alto". Es el sitio donde se divide la cuerda en dos partes iguales.
2) Abrimos los pies en forma de V con el violín cogido como si fuera una guitarra. Nos balanceamos de lado a lado transladando suavemente el peso de un pie a otro.
3) Dibujamos una "X mágica" al principio del primer nudillo del dedo índice de la mano izquierda.
Con el violín cogido todavía como si fuera una guitarra, deslizamos la mano izquierda hacia arriba y hacia abajo por la X mágica.
4) Ponemos la mano por encima del Punto Alto y subimos el violín con la mano por encima de ese punto. En esta posición nuestra mano tocará la caja del violín. Manteniendo el violín en alto, contamos hasta 10. Volvemos a la posición de descanso. Volvemos a subir el violín y contamos hasta 15. Volvemos a la posición de descanso de nuevo.
5) Subimos de nuevo el violín y giramos el violín poco a poco a cámara lenta y vigilamos que el alumno no gire la cabeza. Colocamos el violín sobre la clavícula.
6) Hacemos ejercicios levantando la cabeza y volviéndola a colocar en el violín vigilando que el alumno no apriete la cabeza sobre el violín.
A continuación tenéis los vídeos originales que he usado para explicar cómo podemos colocarnos el violín:
Os tengo que anunciar que he creado una nueva página web. Se trata de una recopilación de todas las entradas sobre técnica que han ido apareciendo en el blog.
Para acceder a la página, pincha sobre la imagen:
Espero que os guste. Deseo que paséis unas buenas vacaciones de Semana Santa. 🎻
Ya hemos visto que los cambios de posición se componen de Tres Movimientos Básicos:
1) RELEASE: Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.
2) SHIFT: Mover la mano a lo largo del diapasón, abriendo o cerrando el codo.
3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.
Esto se explicó en una entrada anterior, para repasarla pincha sobre la imagen:
EJERCICIO 1:
El primer ejercicio consiste en realizar la escala de la mayor en la cuerda de la con el primer dedo:
Lo hacemos despacio de manera que escuchemos claramente la llegada del dedo a la nueva nota. Importante que en cada cambio haya los tres movimientos que hemos dicho:
Este ejercicio también lo podemos realizar con los otros dedos y en otras tonalidades.
EJERCICIO 2:
Después realizaremos escalas en una cuerda con un dedovolviendo siempre a la tónica:
Escala de si mayor en la cuerda la.
Volvemos siempre a la tónica, en este caso la nota si.
En el siguiente vídeo de la profesora Mimi Zweig se puede ver cómo se realiza este ejercicio:
Al igual que el Ejercicio 1 se puede practicar con otros dedos y en otras tonalidades.
RECUERDA:
El dedo que cambia de posición debe deslizarse ligeramente sobre la cuerda, permitiendo que suenen los armónicos.
La presión y velocidad del arco deben permanecer constantes.
Cada movimiento debe ser suave y realizarsea cámara lenta, sin tirones.
El cambio debe escucharse de manera que el alumno sepa exactamente qué notas tiene que tocar. No cambiar por debajo de la nota y luego corregirla. Escucha la nota de llegada para saber si está baja, alta o si es la nota correcta.
El pulgar se mueve a la vez con toda la mano.
Comprueba la posición del codo izquierdo.
En los cambios de posición las dificultades ocurren entre dos notas. Aisla la nota anterior al cambio y la nota de llegada. Practica el viaje entre las dos notas.
