miércoles, 28 de marzo de 2018

Vacaciones Semana Santa

Hoy voy a poner un Padlet que he hecho para que podáis repasar algunas de las entradas que han ido apareciendo: 

Hecho con Padlet


Nos vemos a la vuelta de las vacaciones. 

Creado con PIKTOCHART
¡Os deseo a todos/as unas FELICES VACACIONES!

y no os olvidéis de estudiar.

martes, 27 de marzo de 2018

En aires húngaros

Oskar Rieding (1840-1918) fue un violinista, profesor de música y compositor de varias piezas para violín y piano de origen alemán. Fue concertino de la orquesta de la ópera de Budapest, por lo que se inspiró en el folclore de Hungría para este concertino.

A continuación podéis escuchar el Concertino en Aires Húngaros op. 21 de este autor:




A su vez el violinista Joseph Joachim (1831- 1907) también compuso un Concierto en Aires Húngaros op. 11. Está dedicado al compositor Johannes Brahms.


Joseph Joachim
En el siguiente vídeo podéis escuchar un fragmento: 

 
Al igual que el concierto para violín de Brahms tiene una extensa introducción orquestal y es de una gran dificultad.

¡Feliz martes!

domingo, 25 de marzo de 2018

Concierto 26 de marzo

Mañana, lunes 26 de marzo, a las 20 h. tendrá lugar un concierto a cargo de profesores del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. En el concierto interpretarán el cuarteto op. 25 para piano, violín, viola y cello en sol menor y el quinteto op. 34 para piano y cuarteto de cuerdas en fa menor, ambas obras del compositor Johannes Brahms. Tendrá lugar en el Auditorio del Conservatorio Superior.


Si quieres saber más información, pincha aquí.

viernes, 23 de marzo de 2018

Cómo mejorar el sonido: 2ª parte

En la entrada de hoy vamos a volver a tratar sobre cómo mejorar el sonido.

Este tema ya se trató anteriormente en otra entrada, si quieres repasarla, pincha sobre la imagen:



En general solemos usar más arco en las notas largas, esto es natural y fácil. Sin embargo, es un error frecuente emplear demasiado poco arco para las notas cortas.

Tenemos entonces que practicar lo opuesto: usar más arco para las notas cortas y reservar energía y arco en las notas largas, en las que normalmente solemos usar demasiado arco.

A continuación se propone un ejercicio para conseguir aumentar la velocidad del arco que puedes usar, para poder tocar notas rápidas con más arco:
Marcamos dos puntos en nuestro arco, lo puedes marcar con una tiza. Practicamos con un tempo moderado, en que podamos manejar fácilmente la velocidad del arco. Hacemos negras:
Después hacemos corcheas al mismo tempo e intentamos usar la misma distancia entre esos dos puntos que tenemos marcado, incrementando la velocidad del arco.

Hacemos todavía valores más cortos, usando siempre la misma cantidad de arco, hasta que lleguemos a nuestro límite y el sonido que obtengamos no sea bueno. 
Ahora vamos a usar todo el arco, hacemos lo mismo.
Con este ejercicio lo que se practica es tocar cada vez con una mayor velocidad en el arco, para poder utilizarla cuando lo necesitemos, incluso en los pasajes más rápidos. Esto hará que nuestro sonido mejore, se trata de obtener la mayor cantidad de sonido posible, usando la mayor cantidad de arco que podamos, siempre dependerá de la obra y el pasaje que estemos tocando.

Hay que tener en cuenta que con este ejercicio hay que vigilar el punto de contacto. En general, si no se cambia la presión, cuanto más velocidad tenga el arco, el punto de contacto estará más cerca del diapasón. 

A continuación podéis ver el vídeo original de Violin Lab Channel. Está en inglés pero tiene subtítulos en castellano:



¡Que tengáis un buen fin de semana!

jueves, 22 de marzo de 2018

Conciertos 23 y 24 de marzo

Mañana, viernes 23 de marzo a las 20h. en el Auditorio del conservatorio se celebrará un nuevo concierto del XV Ciclo de Músicas de los Siglos XX y XXI, lleva como título El piano de agua:



El programa y los intérpretes serán los siguientes:
- V mlhách (“En la niebla”), JW VIII/22 (1912): Leoš JANÁČEK (1854-1928)
Adolfo Muñoz Rodríguez, piano
- Wasserklavier (“El piano de agua”) (1965): Luciano BERIO (1925-2003)
Adolfo Muñoz Rodríguez, piano
- Sonata para piano, op. 124 (2011): Salvador BROTONS(1959-)
Mª Jesús Egido Carreto, piano
- Fantasia on an ostinato (1985): John CORIGLIANO (1938-)
Pablo López Callejo, piano
- Gaspard de la nuit, M. 55 (1908): Maurice RAVEL (1875-1937)
Pablo López Callejo, piano
El sábado 24 de marzo tendrá lugar un concierto benéfico a favor de A.S.P.A.P. (Asociación Salmantina Protectora de Animales y Plantas), que además celebra en esta ocasión el 30º aniversario de su fundación. El concierto será a cargo de profesores del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León (COSCyL), y colaboran también algunos profesores de nuestro centro y otros artistas invitados. 


El concierto tendrá lugar en el auditorio a las 20:00 horas con el siguiente programa:
- Sonata para trompeta y piano (mov. I-II): E. EWAZEN
Roberto Bodí: trompeta;  Esther Diego: piano 
- Trío para clarinete, fagot y piano (mov. I): M. GLINKA
Carmen Domínguez: clarinete; Álvaro Prieto: fagot; Mª José García: piano
- Cuarteto para violín, viola, violonchelo y trompa: J. A. AMON
Karolina Michalska: violín; Daniel Lorenzo: viola; Jorge Rentería: trompa; Beatriz Serrano: violonchelo 
- Cuarteto en sol menor para violín, viola, violonchelo y piano (mov. III-IV): J. BRAHMS
Karolina Michalska: violín; Daniel Lorenzo: viola; Aldo Mata: violonchelo; Alberto Rosado: piano
Las entradas tendrán un precio de 6 €, se pueden adquirir a la entrada del evento desde una hora antes del comienzo de la actuación y estarán disponibles también en los puntos de venta autorizados que se detallan: Clínica Bichos (C/ Príncipe, 28) y Comercial Vega (C/ Alfonso de Castro, 21).

Si quieres saber más información sobre estos conciertos, pincha aquí.

miércoles, 21 de marzo de 2018

Mosquito Dance


En la entrada de hoy vamos a escuchar la obra Mosquito Dance op. 62 no. 5 de Ludwig Mendelssohn que estamos trabajando en clase:


En esta obra aparecen acordes en pizzicato. El pizzicato es una técnica de los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violoncello y contrabajo) que se ejecuta pellizcando las cuerdas con los dedos.

¡Feliz miércoles!

martes, 20 de marzo de 2018

¿Por qué es importante escuchar Las Cuatro Estaciones de Vivaldi?

Las Cuatro Estaciones de Vivaldi son cuatro conciertos para violín y orquesta cuyos títulos corresponden a las estaciones: Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Cada concierto se compone a su vez de tres movimientos: el primero rápido, el segundo lento y el tercero rápido de nuevo.

Las Cuatro Estaciones- Alphonse Mucha
El siguiente vídeo explica porqué es importante que las escuches:



Se publicaron en Ámsterdam en el año 1725 y fueron acompañadas por poemas que describían cada estación. Estos poemas sirvieron de programa e inspiración para la obra.  El poema correspondiente a la Primavera es el siguiente:

 ALLEGRO (1º movimiento) 
Llegó la primavera y festejándolo 
La saludan los pájaros con alegre canto, 
Y las fuentes con el soplo de los cefirillos
Con dulce murmullo discurren entretanto:  
Vienen cubriendo el aire con negro manto 
Y rayos, y truenos, elegidos para anunciarla 
Callando así estos, los pajarillos; 
Vuelven otra vez a su canoro encanto. 
LARGO (2º movimiento, a partir del minuto 3:20 de la grabación)
Y así, sobre el florido y ameno prado, 
Al caro murmurar de bosques y plantas 
Duerme el cabrero con el fiel perro al lado 
ALLEGRO (3º movimiento, a partir del minuto 5:46 de la grabación)
De la pastoral zanfoña al son festejante 
Danzan ninfas y pastores en el techo amado 
A la brillante llegada de la primavera. 
Ahora podeís escuchar el concierto correspondiente a La Primavera por la violinista Janine Jansen. Os animo a que escuchéis esta obra leyendo el poema para que veáis la correspondencia que tiene la obra con el texto de arriba.


Vivaldi fue uno de los violinistas más importantes de principios del siglo XVIII, sus obras fueron muy importantes para el desarrollo de la técnica del violín. Fue profesor en el Orfanato de la Piedad, una escuela femenina ubicada en la ciudad de Venecia.

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¡Feliz martes!

sábado, 17 de marzo de 2018

Berceuse de Fauré

En esta entrada vamos a ver un vídeo del violinista francés Christian Ferras tocando la Berceuse de Gabriel Fauré. Berceuse significa nana (canción de cuna) en francés. También podéis ver la partitura de la obra:




Gabriel Fauré fue un compositor francés del Romanticismo. Además fue un profesor muy influyente en el Conservatorio de París. Su obra representa la transición desde el estilo romántico hacia el impresionismo del siglo XX con compositores como Debussy.

Gabriel Fauré

¡Os deseo un buen fin de semana!

viernes, 16 de marzo de 2018

Minueto de J. S. Bach

El minuet o minueto es una danza de origen francés, con ritmo ternario de tres por cuatro (3/4). Se compone de dos secciones que se repiten.


A continuación podéis escuchar un ejemplo de Minuet que hemos trabajado en clase. Es de J. S. Bach, aparece en el primer volumen de Suzuki. Se trata de una obra del Barroco:




¡Feliz viernes!

jueves, 15 de marzo de 2018

Concierto 16 de marzo

Mañana viernes 16 de marzo tendrá lugar de nuevo un concierto en el auditorio del conservatorio a las 20h. dentro del XV ciclo de músicas de los siglos XX y XXI. El concierto se titula Expreso París-Tokio.

El repertorio y los intérpretes serán los siguientes:

- Bird song (2000) para mandolina y guitarra: Yasuo KUWAHARA (1946-2003)

- Rail-road song (1993) para mandolina y guitarra: Yasuo KUWAHARA (1946-2003)

Diego Martín Sánchez, mandolina; José Manuel Velasco Martín, guitarra

- Bilitis (Tres epígrafes antiguos) (1901, 1914) para flauta y piano: Claude DEBUSSY (1862-1918) 

Alicia Garrudo Álamo, flauta; Adolfo Muñoz Rodríguez, piano; Isabel Sánchez Fernández, recitado

- Sonata para clarinete y piano en mi bemol mayor, op. 167 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Vicente Fernández Cuesta, piano

- Sonata para oboe y piano en re mayor, op. 166 (1921): Camille SAINT-SAËNS (1835-1921)

Román Álvarez Mayor, oboe; Vicente Fernández Cuesta, piano

- Sonata para flauta, oboe, clarinete y piano, op. 47 (1918): Darius MILHAUD (1892-1974)

Alicia Garrudo Álamo, flauta; Carmen Domínguez Antón, clarinete; Vicente Fernández Cuesta, piano


Si quieres saber más información, pincha aquí.

miércoles, 14 de marzo de 2018

5 consejos para utilizar mejor la resina

En esta entrada voy a escribir varios consejos para utilizar bien la resina.

La resina es un factor muy importante en la producción del sonido de los instrumentos de cuerda. Podemos tener un buen instrumento, un buen arco y buenas cuerdas, pero si no tenemos resina, el arco no producirá ningún sonido. Este aspecto se comentó en una entrada anterior:


El siguiente vídeo de ThatViolaKid trata sobre este aspecto: 


  1. Nunca tenemos que tocar las cerdas del arco con los dedos. Asegúrate de que tienes el arco bien tenso antes de aplicar la resina.
  2. Si no sale polvo de la resina, coge una moneda y fricciónala sobre ella. También se puede usar una lima.  Esto ayudará a activar la resina. En ocasiones esto no es necesario si la resina se activa y comienza a echar polvo desde la primera vez que la usamos.
  3. Aplica resina en todas las partes del arco. Desde el talón hasta la punta. Pero ten cuidado con la anilla del talón (la parte metálica inferior), no la golpees con la resina, pues se puede dañar. 
  4. Cuando apliques la resina, no la apliques sólo por un punto determinado de la pastilla. Si lo haces así crearás una especie de “canal” sobre la resina y ésta será más frágil. De esta manera también la aprovecharás mucho mejor.  
  5. Limpia la resina de tu violín, de tus cuerdas y de la vara de tu arco una vez que hayas acabado el estudio con un trapo. Este último consejo es muy importante para mantener en buen estado tu instrumento. 

¡Feliz miércoles!

martes, 13 de marzo de 2018

Curso de violín

Os recuerdo de nuevo que mañana y pasado tiene lugar el curso de violín de Juan Llinares en el conservatorio. Podéis asistir como oyentes a las clases del curso. El horario de las clases será de 10h a 14h y de 16h30 a 21h30. El miércoles las clases serán en el aula 16 por la mañana y en el aula 04 por la tarde. El jueves tendrán lugar en el aula S1 todo el día.



sábado, 10 de marzo de 2018

Claro de luna de Debussy

En esta entrada voy a hablar del Impresionismo. Fue un movimiento artístico que se originó en la pintura a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la intención de captar la luz de la imagen, sin interesarse por definir las formas de los objetos de una manera concreta.

Claude Monet- Impression: soleil devant
Más tarde se originó el impresionismo musical. El principal compositor impresionista fue el francés Claude Debussy. Este año es el centenario de su fallecimiento. 

En el siguiente enlace podéis escuchar una versión para violín y piano de la obra Claro de Luna, interpretada por el violinista David Oistrakh. Esta obra fue originalmente escrita para piano y forma parte de la Suite Bergamasque.


Ahora incluyo la versión orquestal de la misma pieza, dentro de la película Fantasía (1940):


A continuación podéis hacer el puzzle de los Nenúfares de Monet. Se trata de otra pintura impresionista:



16 piece
¡Feliz fin de semana!

viernes, 9 de marzo de 2018

Concierto 9 de marzo

Hoy viernes 9 de marzo a las 20h. tendrá lugar el segundo concierto del XV ciclo de músicas de los siglos XX y XXI, se trata de un Homenaje a Claude Debussy en su centenario.



El programa y los intérpretes van a ser los siguientes:
- Homenaje. Le tombeau de Claude Debussy (1920) para guitarra: Manuel de FALLA (1876-1946)
Pilar Abril Crusellas, guitarra
- Images, Première série (1905) para piano solo: Claude DEBUSSY (1862-1918)
Pablo López Callejo, piano
- Primera rapsodia para clarinete y piano (1910): Claude DEBUSSY (1862-1918)
 José Vicente Castillo Martínez, clarinete; Pablo López Callejo, piano
- Sonata para violoncello y piano en re menor (1915): Claude DEBUSSY (1862-1918)
Beatriz Serrano Bertos, violoncello; Miguel Ángel Caro, piano
- Sonata para violín y piano en sol menor (1917): Claude DEBUSSY (1862-1918)
Andrés Balaguer Gasch, violín; Pablo López Callejo, piano

Si quieres saber más información, pincha aquí.



jueves, 8 de marzo de 2018

La violinista española que ganó un concurso en China

Hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer recordando que en septiembre de 2017 ganó una niña española el concurso Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians en China dentro de su categoría de violinistas de entre 13 y 16 años. María Dueñas nació en Granada aunque actualmente está estudiando en Viena con el prestigioso pedagogo Boris Kuschnir. En este vídeo toca un extracto del Concierto no. 4 en re mayor KV 218 de W. A. Mozart:


Johann Nepomuk della Crocce- Retrato de la familia Mozart
Pincha aquí si quieres leer su entrevista.

¡Os deseo un feliz día!

martes, 6 de marzo de 2018

Una violinista entre los finalistas de Clásicos y Reverentes

Sara Valencia será la representante de RTVE en el XIX Festival de Jóvenes Músicos (Eurovision Young Musicians), que tendrá lugar del 18 al 23 de agosto en Edimburgo. Fue una de las finalistas del programa Clásicos y Reverentes de La 2. En este programa hacían pruebas similares a las que se realizan para entrar en una orquesta. 

En esta entrada podéis ver unos vídeos de su paso por este programa.

Este vídeo fue su primera prueba, donde interpretó un extracto del Capricho Vasco de Sarasate


A continuación podéis escuchar la clase que tuvo con la violinista Yulia Iglinova, profesora de la ORTVE, del Segundo movimiento del Concierto no. 3 en sol mayor KV 216 de W. A. Mozart y también su actuación: 


En la gala final pudo tocar junto a la Orquesta de RTVE el Intermezzo de La Cavalleria Rusticana de Mascagni, entre otras obras:


En este enlace podéis leer la noticia.

¡Feliz martes!

lunes, 5 de marzo de 2018

Cómo mejorar el sonido: 1ª parte

Hoy trataré sobre cómo mejorar nuestro sonido. A continuación pongo un vídeo del canal de youtube de Violin Lab Channel. Tiene subtítulos en español.


¿Cómo mejorar nuestro sonido?
- Toca con más arco, no te limites a tocar con poco arco. Unos centímetros más de arco pueden provocar una diferencia abismal en el sonido. 
- Practica tocar con todo el arco, especialmente en los extremos: el talón y la punta. 
- Ejercicio para tocar más facilmente en el talón: pon la mano en el medio del arco e intenta tocar con la parte cercana a la nuez. Ten cuidado de no elevar tu hombro.

Cuando toques con el arco en el talón cogido ya normalmente te resultará mucho más fácil tocar en esta parte del arco. 
- Toca un pasaje y repítelo varias veces usando cada vez más arco. Mientras lo haces escucharás una gran diferencia en el sonido. Cuando toques, hazte la siguiente pregunta:  
¿Puedo tocar con un 10% más de arco? 
- Hay algunas excepciones como por ejemplo en obras de tempo muy rápido o cuando el valor de las notas es pequeño. Pero siempre tienes que encontrar el punto de contacto donde puedes dominar el arco usando la mayor longitud que puedas intentando que el el arco no pierda el contacto con la cuerda, especialmente en los cambios de dirección del arco. 
Más adelante volveré a tratar sobre este tema.

¡Feliz semana!

domingo, 4 de marzo de 2018

Concierto 5 de marzo

Mañana lunes 5 de marzo tendrá lugar un concierto a cargo del pianista Juan Barahona Yépez

Nacido en París en 1989, inicia sus estudios de piano en Oviedo con Nariné Karapetyan. Ha sido, entre los años 2008 y 2013, alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la cátedra de piano con la profesora Galina Eguiazarova y de música de cámara con la profesora Marta Gulyas. Asimismo ha contado con el consejo y la supervisión del maestro Dimitri Bashkirov. Entre 2013 y 2016 completó con distinciones un "Master of Performance" y un "Artist Diploma" en el Royal College of Music de Londres en la clase del profesor Dimitri Alexeev. Actualmente continúa su formación en la Universität für Musik und Darstellende Kunst de Viena, donde realiza un “Posgrado de Interpretación” con la maestra Lilya Zilberstein. 

Beethoven's room- Johann Nepomuk Hoechle



El programa que nos presenta es el siguiente:
- Mozart: Fantasía en do menor, KV 396
- Beethoven: Sonata n.º 27 en mi menor, Op. 90
- Liszt: Paráfrasis de Rigoletto
- Prokofiev: Sonata n.º 6 en la mayor, op. 82
El concierto dará comienzo a las 20:00 horas en el auditorio del conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.



Si quieres saber más información, pincha aquí.

viernes, 2 de marzo de 2018

Cantabile

Cantabile es un término musical que en italiano significa literalmente "cantable" o "que se puede cantar".  En lenguaje musical se usa normalmente para referirse a algún pasaje que se tiene que ejecutar de modo suave y expresivo, poniendo de relieve la melodía, es decir, como si estuviéramos cantando.




En esta entrada podéis ver un vídeo de una clase del violinista Isaac Stern en China. Es un extracto del documental From Mao to Mozart







La obra que están tocando es la Sonata Didone Abbandonata de Tartini. El consejo que le da a la alumna es muy útil para todos/as:


Piensa como si cantaras, pero hazlo tocando- Creado con PIKTOCHART

El empleo que hagamos del arco será muy importante para hacer el cantabile, aunque la mano izquierda (el vibrato, la articulación suave, la manera en que apoyemos los dedos,...) también infuirán mucho en la expresividad y el sonido de una melodía. ¿Vosotros qué pensáis? Os animo a que escribáis vuestras opiniones.

¡Feliz fin de semana!

jueves, 1 de marzo de 2018

XV Ciclo de músicas de los siglos XX y XXI

Mañana, viernes 2 de marzo, comienza el XV ciclo de músicas de los siglos XX y XXI del Conservatorio: 


El ciclo se compone de 10 conciertos en los que actuarán profesores y alumnos de nuestro centro, así como alumnos del Conservatorio Profesional de Música de Segovia. Más de 70 obras de 42 compositores diferentes serán llevadas al escenario por 61 intérpretes entre los que se cuentan 23 profesores de nuestro centro y 14 colaboradores y artistas invitados venidos de distintos puntos de la región.

El primer concierto del ciclo se titula Visiones y revisiones.


El repertorio y los intérpretes serán los siguientes:
- Sonata para violín y piano No. 2, Op. 94a (1942): Sergei PROKOFIEV (1891-1953)
Diana Domínguez Zurrón, violín, Mª José García López, piano
- Cuarteto con piano en la menor (sobre esbozos de Gustav Mahler) (1988)- Alfred SCHNITTKE (1934-1998)
Inés Ríos Vaquero, violín, Ignacio Marino Díaz, viola, Iratxe Ibaibarriaga Ibeas, violoncello, Tasio Carbone Terán, piano
- El bestiario del Evangelio* (2017) para saxofón y electrónica- José María GARCÍA LABORDA (1946-)
- Ex corde (2014) para saxofón soprano y electrónica … Urbano RUIZ-ALEJOS SÁENZ (1973-)
Urbano Ruiz-Alejos Sáenz, saxofones y electrónica
- Touch-and-go** (1991) para clarinete bajo, violín y piano: Roderik DE MAN (1941-)
- Galileo starry messenger*** (2009) para clarinete, violín y piano: Gene PRITSKER (1971-)
Trío Contrastes: Marco A. Pastor González, violín; Lara Díaz Pérez: clarinete; Juan Francisco Vicente Becerro, piano
*estreno absoluto / ** estreno en España / *** estreno absoluto de la versión para violín, clarinete y piano

El concierto será a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio. La entrada es libre hasta completar el aforo.

Si quieres saber más información, pincha aquí.