Ya llegaron las vacaciones. Me gustaría hacer un resumen de todo lo que he ido publicando desde que retomé el blog en enero. Para ello voy a añadir tres paneles que he hecho con Genially.
En el primero he agrupado todas las entradas sobre el póster de violinistas que tengo en la clase. Después he hecho otro con los libros de técnica de referencia. Éste puede resultar muy útil este verano. Por último he añadido otro con el resto de entradas.
Ya estamos a punto de acabar este trimestre, para ello he realizado un resumen con todas las entradas que he publicado desde enero hasta ahora. Para ver las diferentes entradas tienes que hacer click en cada uno de los rectángulos.
Os deseo unas felices vacaciones y nos vemos a la vuelta con energías renovadas.
Hoy quería compartir con vosotros un vídeo que trata sobre Stradivarius y los luthieres de Cremona. Es del canal de Youtube de Música Antigua con Víctor Sordo. Colaboran grandes intérpretes como Cibrán Sierra, Daniel Pinteño, Guillermo Turina, Josetxu Obregón o Jorge Jiménez.
Este vídeo trata de la fabricación de instrumentos de cuerda en Cremona en los siglos XVII y XVIII y de porqué son los mejores que se han fabricado nunca.
Cremona
El violín tuvo un orígen difuso, del cual hay muchas teorías diferentes. Se sabe que los primeros violines de 3 cuerdas datan de 1542-46 y los de 4 cuerdas de 1555 aproximadamente. En 1560 la mecenas Catalina de Médici hizo un encargo para fabricar violines para una orquesta de 40 personas. Estas fechas demuestran la rápida evolución y el éxito que tuvo en un principio. El compositor Claudio Monteverdi (1567-1643) fue uno de los primeros en difundir el uso del violín en sus obras.
Claudio Monteverdi- Bernardo Strozzi
La primera familia de luthieres de prestigio en Cremona fue la familia Amati. Andrea Amati (1505-1577) y sus hijos establecieron la familia de los instrumentos de cuerda tal y como la conocemos ahora. Nicolò Amati (1596- 1684) fue el más prestigioso y el maestro de Andrea Guarneri y de Antonio Stradivari.
Nicolò Amati- Lecurieux
Durante el Barroco el desarrollo de la música para solista hizo que se buscara una mayor potencia en el sonido del instrumento. Esto también repercutió en el desarrollo del arco, el cual va aumentando de tamaño, se cambia la curvatura hacia dentro y también la forma de la cabeza.
Evolución del arco
Antonio Stradivari (1644-1737) empezó colaborando con Nicolò Amati. En 1684 funda su propio taller donde construye unos 1150 instrumentos de los cuales 450 son violines. Tuvo mucho éxito inicialmente en su taller y gracias a eso se pudo permitir realizar experimentos en la construcción del violín. Hizo modificaciones en la forma del violín, en el mástil, en los espesores de la madera, en el barniz, ... Los mejores violines los construyó entre 1720 a 1725. El último violín
lo construyó con 92 años. A partir de 1730 se dice que los instrumentos
eran construidos por sus hijos y eran inferiores. Trabajó durante más de 70 años.
Monumento a Stradivari en la ciudad de Cremona
Todos los violines tienen una peculiaridad y es que cuanto más se tocan mejor suenan. Se aprecia mejor su calidad cuando los oyes de lejos. Es muy destacado el cuartero de cuerda fabricado por Stradivari del Palacio Real de Madrid.
Primer violín de la Colección del Palacio Real de Madrid
En cuanto a las maderas, para la construcción de los violines se emplean maderas duras para la tapa (abeto) y blandas para el fondo (arce). En la época de Stradivari se extraía la madera de abeto de los bosques del norte de Italia y la madera de arce venía de Turquía. Se dice que la madera empleada por los luthieres de Cremona estuvo afectada por un efecto climático llamado Mínimo de Maunder o "Pequeña Edad de Hielo" que tuvo lugar entre 1645 y 1715. Durante esta época hubo una bajada muy fuerte de las temperaturas lo que influyó en la densidad de la madera de los árboles. También existe el mito de los barnices que empleaba, de excelente calidad, de los cuales aún no se conocen todos los componentes.
Antonio Stradivari- Viktor Bobrov
Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) formaba parte de una familia de luthieres siendo él el miembro más destacado. Su abuelo Andrea Guarneri fue discípulo de Nicolò Amati. Tuvo una vida muy desordenada y caótica. Sus violines son muy diferentes de los de Stradivari. Tuvo una vida productiva bastante corta, sobre todo si la comparamos con la de Stradivari. Sus instrumentos rivalizan en calidad con los de Stradivarius. Realizó también muchos experimentos en la construcción. Se dice que sus violines son más potentes y robustos.
Violín Il Cannone fabricado por Guarneri del Gesù en 1743
Este violín fue propiedad de Nicolò Paganini, fue su instrumento más querido
Aparte de estas tres familias, durante esta época en Cremona también existieron grandes familias de luthieres como Bergonzi, Ruggieri o Storioni.
A Bergonzi se le considera el heredero de Stradivarius ya que siguió con la tradición. De Storioni se dice que fue el último gran luthier de la Escuela de Cremona.
Anoche ganó el primer premio del Concurso Internacional Menuhin la violinista española María Dueñas. Hoy os enseño el vídeo de su actuación en la final. Este concurso está dirigido a violinistas menores de 22 años.
Toca Subito de Lutoslawski, el segundo movimiento Andante cantabile del Concierto para violín no. 4 en re mayor, K. 218 de Mozart y el primer movimiento de la Sinfonía Española en re menor op.21 de Lalo.
Hace 3 años, ya hablé de esta joven violinista, cuando ganó el Concurso de Zhuhai en China. Si quieres volver a ver la entrada, pincha sobre la imagen:
Está demostrado que estudiar música potencia el desarrollo del cerebro, ya que la actividad musical activa varias zonas del cerebro a la vez y también desarrolla la memoria. Este hecho lo diferencia de otras actividades como leer o resolver problemas matemáticos.
Áreas del cerebro activadas por la música
Fuente: Dionisia Plaza
Hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer recordando que en septiembre de 2017 ganó una niña española el concursoZhuhai International Mozart Competition for Young Musicians en China dentro de su categoría de violinistas de entre 13 y 16 años. María Dueñas nació en Granada aunque actualmente está estudiando en Viena con el prestigioso pedagogo Boris Kuschnir. En este vídeo toca un extracto del Concierto no. 4 en re mayor KV 218 de W. A. Mozart:
Johann Nepomuk della Crocce- Retrato de la familia Mozart
Sara Valencia será la representante de RTVE en elXIX Festival de Jóvenes Músicos(Eurovision Young Musicians), que tendrá lugar del 18 al 23 de agosto en Edimburgo. Fue una de las finalistas del programa Clásicos y Reverentesde La 2. En este programa hacían pruebas similares a las que se realizan para entrar en una orquesta.
En esta entrada podéis ver unos vídeos de su paso por este programa.
Este vídeo fue su primera prueba, donde interpretó un extracto del Capricho Vasco de Sarasate:
A continuación podéis escuchar la clase que tuvo con la violinista Yulia Iglinova, profesora de la ORTVE, del Segundo movimiento del Concierto no. 3 en sol mayor KV 216 de W. A. Mozart y también su actuación:
En la gala final pudo tocar junto a la Orquesta de RTVE el Intermezzo de La Cavalleria Rusticanade Mascagni, entre otras obras:
En esta entrada pongo un vídeo en el que aparece la Orquesta de Instrumentos Reciclados de Cateura en la ciudad de Asunción (Paraguay). Tocan instrumentos hechos con la basura.
Creado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart
La gente se da cuenta que no tenemos que tirar la basura muy fácilmente,
no tenemos que desechar a las personas muy fácilmente.
En este vídeo se observa el proceso de construcción de un violín. Es un proceso complicado y laborioso que se realiza en varias fases y requiere una gran habilidad. Este vídeo resume el proceso en sus pasos más importantes:
Se prepara el fondo del violín cortando un trozo de madera de arce y se divide en dos para que el veteado de la madera quede simétrico.
Se funden copos de cola hecha con trozos de piel animal y después se unen las dos piezas que habíamos cortado antes. Durante todo este proceso de fabricación sólo se usará cola. La razón es porque si hay que hacer alguna reparación en un futuro, el violín se pueda abrir.
Tras cuatro horas, la cola estará seca y se retiran las abrazaderas. Con un pequeño cepillo se lija la superficie. Para la realización de la tapa el procedimiento es similar, aunque en este caso usaremos madera de abeto.
Gracias a una plantilla el artesano dibuja el contorno del violín y lo recorta. Por razones acústicas y estéticas es habitual que los luthieres copien formas de violines importantes de los grandes maestros (Stradivari, Guarneri,...).
Se cepilla la superficie de la tapa y del fondo dándole una ligera inclinación en el medio usando un cepillo aun más pequeño. Este proceso de denomina vaciado.
Se hace un surco que bordea el contorno, tras impregnarlo de cola, se inserta el filete, son tres trozos muy delgados de madera.
Se hacen los laterales del violín, denominados aros. Se humedecen unas bandas finas de arce presionándolas con un molde de hierro caliente para doblarlas y darles un forma curvada.
Se pegan estas bandas al contorno, gracias a un molde, uniéndolas en las esquinas superior e inferior con pequeños trozos de madera: los tacos que irán por el interior del violín. Se sujetan con abrazaderas y se dejan secar durante unas cuatro horas.
Tras pegar unas tiras finas de madera al molde, se pega la tapa, hecha de madera de abeto (recordad que el fondo se fabricaba con arce). Previamente habremos ya pegado el fondo al contorno de los aros.
La barra armónica va pegada al interior de la tapa. La barra armónica es una pieza de madera que está encolada por la parte interior del violín, en la tapa del violín sobre el lado izquierdo. Sirve para reforzar las vibraciones graves que se producen en el violín y también para reforzar la solidez de la tapa. Se elabora antes de encolar la tapa.
El luhier también debe dibujar y abrir las efes, a través de ellas saldrá el sonido del violín.
El mango del violín y la voluta (cabeza) junto con el clavijero se hace de una sola pieza de arce. Después se pega al resto del cuerpo del violín.
El diapasón se hace de ébano, es una madera de color negro bastante duradera.
Mediante una herramienta especial se hacen los orificios en la voluta donde se insertarán las clavijas de ébano o palisandro. En las clavijas se enrollarán las cuerdas.
Se pinta la madera con cuatro o cinco capas de barniz, dependiendo del color. Entre capa y capa se hacen varios lijados.
Se inserta el alma, a través de la efe de la derecha (con el violín visto de frente). Es un pequeño cilindro de madera de abeto que está en el interior del violín y se sostiene a presión entre la tapa y el fondo. Está por debajo del pie derecho del puente. Es esencial su colocación en el sonido que va a tener el violín.
Se coloca el puente, esta pieza también se sostiene a presión entre las cuerdas y la tapa. Está elaborado con madera de arce. Tiene que estar perfectamente ajustado con respecto a la forma de la tapa.
Algunos procesos también se pueden fabricar con máquinas o en serie. La fabricación en serie implica que varias personas diferentes intervienen en el proceso. La manera de fabricarlo y los materiales empleados son algunos de los factores que infuirán en la calidad del instrumento y también en su precio.
Hay que insistir que en este vídeo el proceso está muy resumido, los tiempos y procedimientos empleados variarán según el luthier.
Si quieres ver cómo es el taller de un luthier, pincha sobre la imagen:
El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela es una obra social y cultural del Estado venezolano. También conocido como El Sistema, fue concebido y fundado en 1975 por el Premio Príncipe de Asturias, maestro y músico venezolano Jose Antonio Abreu para sistematizar la instrucción y la práctica colectiva e individual de la música a través de orquestas sinfónicas y coros, como instrumentos de organización social y de desarrollo humanístico. En definitiva, para favorecer la inclusión de la gente en sociedad. Este sistema ha sido después adoptado por otros países.
A continuación podéis ver un vídeo sobre el Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela y de cómo la música puede cambiar la vida y el destino de las personas.
El sonido se produce gracias a la acción del arco sobre las cuerdas, concretamente a la acción de las cerdas sobre ellas. Las cerdas del arco están hechas de pelo de caballo. Éstas tienen pequeñas rugosidades visibles con un microscopio, que hacen que las cuerdas se pongan en vibración pero para que esta acción se produzca es necesario aplicar resina al arco. Por eso es importante aplicar un poco de resina cada vez que vayas a tocar. No olvides limpiar con un trapo seco tu violín cada vez que lo guardes para retirar el polvo que ésta produce. Esto ayudará a conservar mejor tu violín.
¡Feliz año a todos/as! Espero que tengáis un año nuevo lleno de buenos propósitos. 👍
Creado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart
En este vídeo podréis escuchar la Sinfonía de la Cantata BWV 156 de Johann Sebastian Bach.
Toca Ivan Dukhnych, organista y violinista. En el vídeo se ve cómo se acompaña él mismo con los pedales del órgano mientras toca el violín.
Sin embargo en la época esta práctica no fue tan extraña. Nicolaus Bruhns (1665-1697) fue un organista, violinista y compositor danés-alemán que solía tocar el violín mientras se acompañaba él mismo con los pedales del órgano.
Espero que paséis unos días estupendos con vuestros seres queridos.
Voy a insertar un Padlet en el que se repasan todas las entradas publicadas hasta ahora, por si queréis repasar alguna estas navidades. Para verlo en pantalla grande haz click en el símbolo que está en la esquina superior derecha:
Ahora pongo un vídeo del villancicoNoche de Paz, es del canal de youtube Violin Lab:
Nos vemos el 6 de enero. Pasadlo bien y no os olvidéis de estudiar.
Fabricar un violín es un proceso muy complicado, se necesita mucha habilidad para ensamblar todas las piezas y muchas herramientas hasta llegar a construir un instrumento de calidad.
Violín y Uvas- Pablo Picasso
En Budapest hay un Museo de Instrumentos Musicales en el que se reproduce el taller de un luthier.
Panorámica de Budapest
En este pequeño vídeo se puede apreciar la cantidad de herramientas que son necesarias.
También es la sede del archivo de Béla Bartók y había muchas partituras y algunas fotos muy curiosas. La música del vídeo es un extracto de las Danzas Rumanas de B. Bartók.
B. Bartók, J. Szigeti y B. Goodman.
Espero que paséis un buen puente y no os olvidéis de estudiar.
En esta foto se observan las efes desde dentro del violín y el agujero donde se inserta el botón en el que se enganchará el cordal. También se aprecian algunas reparaciones, quizás de alguna grieta, en los lugares donde hay pequeños trozos de madera pegados en la tapa. En la parte inferior (el fondo) está la etiqueta del violín.
Mañana subiré otra entrada relacionada con este tema.
¡Hasta mañana!
Es una película musical del año 1971. Su banda sonora tiene una gran calidad y está compuesta por el compositor Jerry Bock y John Williams. La parte de violín la toca un violinista muy importante en la historia del violín: Isaac Stern. Este vídeo corresponde al principio de la película, el violín toca al comienzo una larga cadencia de carácter y tempo libre. Está inspirada por la música judía.
Espero que os haya gustado el vídeo y tengáis una feliz semana.
Me llamo María y soy profesora de violín. Actualmente estoy trabajando en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
Creo este blog con el objetivo de facilitar recursos útiles para el aprendizaje del violín. Estos recursos serán de muchos tipos: consejos de técnica, grabaciones de destacados intérpretes, partituras o información sobre conciertos y actividades en Salamanca. También expondré información importante para mis alumnos.
Este blog estará dedicado tanto a mis alumnos/as, como a cualquier persona interesada en el apasionante mundo del violín.
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