Quiero compartir con vosotros una página web que he hecho para reconocer los diferentes Periodos Musicales. He utilizado material que compartí el año pasado y lo he organizado en esta página web. Espero que os guste:
El otro día el blog superó las 20.000 visitas. ¡Gracias!
En la entrada de hoy voy a poner un juego sobre la historia de la música que he hecho con Learningapps.
En el juego aparecen cuatro audios de violín y piano. Tenéis que relacionar cada uno con el periodo musical al que corresponde: barroco, clasicismo, romanticismo o impresionismo.
Las Cuatro Estaciones de Vivaldi son cuatro conciertos para violín y orquesta cuyos títulos corresponden a las estaciones: Primavera, Verano, Otoño e Invierno. Cada concierto se compone a su vez de tres movimientos: el primero rápido, el segundo lento y el tercero rápido de nuevo.
Las Cuatro Estaciones- Alphonse Mucha
El siguiente vídeo explica porqué es importante que las escuches:
Se publicaron en Ámsterdam en el año 1725 y fueron acompañadas por poemas que describían cada estación. Estos poemas sirvieron de programa e inspiración para la obra. El poema correspondiente a la Primavera es el siguiente:
ALLEGRO (1º movimiento)
Llegó la primavera y festejándolo
La saludan los pájaros con alegre canto,
Y las fuentes con el soplo de los cefirillos
Con dulce murmullo discurren entretanto:
Vienen cubriendo el aire con negro manto
Y rayos, y truenos, elegidos para anunciarla
Callando así estos, los pajarillos;
Vuelven otra vez a su canoro encanto.
LARGO (2º movimiento, a partir del minuto 3:20 de la grabación)
Y así, sobre el florido y ameno prado,
Al caro murmurar de bosques y plantas
Duerme el cabrero con el fiel perro al lado
ALLEGRO (3º movimiento, a partir del minuto 5:46 de la grabación)
De la pastoral zanfoña al son festejante
Danzan ninfas y pastores en el techo amado
A la brillante llegada de la primavera.
Ahora podeís escuchar el concierto correspondiente a La Primavera por la violinista Janine Jansen. Os animo a que escuchéis esta obra leyendo el poema para que veáis la correspondencia que tiene la obra con el texto de arriba.
Vivaldifue uno de los violinistas más importantes de principios del siglo XVIII, sus obras fueron muy importantes para el desarrollo de la técnica del violín. Fue profesor en el Orfanato de la Piedad, una escuela femenina ubicada en la ciudad de Venecia.
En esta entrada voy a hablar del Impresionismo. Fue un movimiento artístico que se originó en la pintura a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la intención de captar la luz de la imagen, sin interesarse por definir las formas de los objetos de una manera concreta.
Claude Monet- Impression: soleil devant
Más tarde se originó el impresionismo musical. El principal compositor impresionista fue el francés Claude Debussy. Este año es el centenario de su fallecimiento.
En el siguiente enlace podéis escuchar una versión para violín y piano de la obraClaro de Luna, interpretada por el violinista David Oistrakh. Esta obra fue originalmente escrita para piano y forma parte de la Suite Bergamasque.
Ahora incluyo la versión orquestal de la misma pieza, dentro de la película Fantasía (1940):
A continuación podéis hacer el puzzle de los Nenúfares de Monet. Se trata de otra pintura impresionista:
Esta entrada está dedicada al ballet Romeo y Julieta del compositor ruso Sergey Prokofiev. Este ballet se estrenó en el año 1938.
Romeo y Julieta- Frank Dicksee
Ahora vamos a escuchar un número de este ballet titulado Montescos y Capuletos. Es una adaptación para violín y piano interpretada por el violinista David Oistrakh y el pianista Vladimir Yampolsky.
A continuación pongo la versión original para orquesta. Está interpretada por la London Symphony Orchestra bajo la dirección de Valery Gergiev. Como podéis escuchar aparecen partes intercaladas muy contrastantes.
Esta música refleja la tensión y el odio que había entre estas dos familias.
Durante el barroco nacieron nuevas formas musicales, dos de ellas fueron el concerto grosso y el concierto solista.
De Historia de la música en cómic
El término concerto “concierto” viene de la palabra latina concertare que significa luchar. En el concerto grosso un grupo de solistas denonimado concertino, contrasta con el resto de la orquesta llamado tutti o ripieno.
El concierto solista es similar al concierto grosso, con la diferencia de que en esta forma sólo hay un solista, lo que permite un mayor virtuosismo.
Ambos conciertos normalmente constan de tres movimientos: rápido- lento -rápido.
Los movimientos rápidos suelen tener la forma ritornello. Consiste en un tema principal que reaparece a lo largo del movimiento en su totalidad o abreviado y es realizado por el tutti, es decir por la orquesta. Las reapariciones del ritornello están separadas por episodios solistas. Se va alternando el ritornello con episodios solistas.
El primer movimiento (Allegro) del concierto en sol mayor no. 3 op. 3 RV 310 de Antonio Vivaldi tiene esta forma. A continuación podéis escuchar una versión de este concierto por The Academy of Ancient Music y Christopher Hogwood a la dirección:
En esta ocasión voy a escribir por primera vez del violín dentro de otros estilos musicales. Voy a hablar del violín en el jazz.
Creado por EL VIOLINISTA EN EL TEJADO con Piktochart
El jazz es un estilo que se originó en Nueva Orleans (Estados Unidos) a partir de la música negra a principios del siglo XX. Se caracteriza principalmente por el gran uso de la improvisación. La partitura queda reducida a un tema melódico y a sus acordes. Sobre esta estructura los intérpretes inventan nuevas melodías, es decir improvisan, dialogando entre sí.
Partitura Blue Moon- Real Book
A continuación pongo una interpretación de Blue Moon del violinista francés Stéphane Grapelli:
A continuación pongo un vídeo donde se hace un repaso de la historia de la música de manera ilustrada, con dibujos. Está realizado por Pablo Morales de los Ríos y José Hinojosa:
En el vídeo además hace mención expresa al momento de nacimiento del violín,tal y como lo conocemos hoy en día, que es en el Barroco.
Los principales periodos de la historia de la música que hacen referencia al repertorio para violín se pueden resumir en los siguientes:
- Barroco: Bach, Vivaldi, Haendel, ...
- Clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven,...
- Romanticismo: Beethoven (fue una figura de transición del clasicismo al romanticismo), Schubert, Schumann, Brahms, Paganini,...
A partir del siglo XX aparecen gran cantidad de estilos y tendencias, algunas totalmente opuestas a las otras. Fueron figuras muy importantes los compositores Debussy que creó el impresionismo en música inspirado por el impresionismo en pintura y Schoenberg, quien abolió la tonalidad y creó un método nuevo de composición basado en los doce sonidos de la escala.
En esta entrada vamos a ver un corto de animación llamado Fantasia de los Gatos. La música que suena corresponde al Capricho nº 17 de NiccolòPaganini. Está interpretado por el violinista Augustin Hadelich. La idea original fue de este violinista, el corto está dirigido por Paul Glickman y realizado por Tamarind King.
El Capricho nº 17 forma parte de los 24 caprichos para violín solo de Niccolò Paganini. Fueron escritos a principios del siglo XIX, durante el Romanticismo. Estos caprichos fueron una revolución para la técnica del violín.
La idea parte de que cuando Hadelich estaba estudiando este capricho la bajada cromática que aparece le inspiraba el sonido de los gatos cuando maúllan. En el vídeo los gatos se quedan hipnotizados por el sonido del violín y comienzan a bailar:
Escucha atentamente e intenta completar el siguiente puzzle de la partitura de esta obra:
¡Feliz fin de semaña!
¡Enhorabuena a mis alumnos por la audición de ayer!
En esta entrada voy a hablar sobre esta obra, que es la tercera pieza del segundo volumen de Suzuki. Si quieres consultar la partitura, pincha sobre la imagen:
A continuación podéis escuchar la versión original para orquesta y coro. Está interpretada por la Orquesta de Radio Televisión Española:
La obra que hemos visto en clase es un arreglo del Coro de los Cazadores, que aparece en la ópera El Cazador Furtivo de Carl Maria von Weber. Esta ópera está basada en una leyenda popular alemana y su música está inspirada por la música folclórica de este mismo país. Está considerada la primera ópera romántica alemana y tuvo mucho éxito el día de su estreno.
En esta entrada voy a explicar algunos detalles sobre la imagen que inserté en una entrada anterior sobre La Evolución del Arco:
Una imagen similar a ésta apareció previamente en otro libro, titulado Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon (1798) de Woldemar, quien poseía una colección de arcos que supuestamente eran propiedad de cuatro famosos violinistas: Corelli, Tartini, Cramer y Viotti.
Woldemar
Más tarde apareció esta imagen en el libro Stradivari, luthier celebre (1856) escrito por Fétis y Vuillaume:
Fétis
Esta imagen tiene el mérito de ser la primera catalogación sobre el desarrollo del arco, aunque los nombres y fechas que aparecen son orientativos, no son completamente exactos. Estos nombres hacen referencia más bien a los supuestos propietarios de dichos arcos, no a los constructores.
No obstante, con esta imagen se observa la evolución que ha tenido el arco a lo largo de la historia de una manera muy gráfica. Cuando interpretamos una obra tenemos que pensar que muchas veces no estaba pensada para interpretarla con el arco con el que tocamos actualmente, el cual no fue creado hasta la segunda mitad del siglo XVIII por el arquetero francés François Tourte.
A continuación podreis escuchar otro ejemplo de interpretación con instrumentos originales de la época. En esta ocasión es del ensemble Il Giardino Armonico. Interpretan el Concierto para cuatro violines y orquesta en si menor RV 580 de Antonio Vivaldi:
En esta entrada voy a hablar del compositor ruso Dmitry Shostakovich. Fue un compositor del siglo XX, uno de los más importantes de la antigua Unión Soviética. Fue un niño prodigio y su obra es inmensa.
A continuación voy a poner el enlace de una obra que estamos viendo en clase: Clockwork Doll (La Muñeca Mecánica).
Este vídeo viene muy bien para estudiar, ya que primero se escucha la parte de violín junto con la de piano y después la parte de piano sola para poder practicar con ella.
Más adelante podéis escuchar la primera de las Piezas para dos violines con piano de Shostakovich interpretado por los violinistas Itzhak Perlman y PinchasZuckerman. También tenéis la partitura completa.
Fue un artista muy influyente en su país. Os voy a poner un puzzle de un sello conmemorativo de él en Rusia:
En esta entrada voy a poner un vídeo del primer movimiento del Concertino al estilo de Vivaldi op. 15 de Küchler:
Aquí abajo pongo la partitura completa de los tres movimientos del Concertino:
Pero, ¿quién era Vivaldi?
Vivaldi era un compositor y violinista italiano del periodo Barroco. Gracias a sus obras, la técnica del violín evolucionó sorprendentemente. Su obra más famosa son Las Cuatro Estaciones, cuatro conciertos para violín solista, inspirados por un soneto. Cada concierto está inspirado por cada una de las estaciones. Se considera un ejemplo de la música programática, pues hace referencia a efectos no musicales, como por ejemplo el canto de los pájaros o el ruido de las gotas de la lluvia.
A continuación pongo un vídeo del Concierto en la menor RV 356, Op. 3 No. 6 de Vivaldi. Con este concierto pudo haberse inspirado Küchler para escribir su concertino. Ésta es una versión con instrumentos originales, a diferencia de la anterior que era con un violín moderno. Se aprecia en que la articulación es más ligera.
A lo largo de la historia, el violín ha ido evolucionando poco a poco. Esta evolución se observa claramente también en el arco:
Evolución del arco- Fétis
Más información sobre esta imagen aquí.
Hay que precisar que cada arco producía unos efectos determinados. Estos cambios se debieron a la evolución de la música y fundamentalmente a la necesidad de producir cada vez mayor cantidad de sonido.
Por eso, cada vez que interpretamos una obra tenemos que pensar que en ocasiones esa obra no estaba pensada para el arco que utilizamos actualmente.
Desde hace varios años, hay una tendencia de intentar recuperar la manera de tocar de la época. Un ejemplo es este vídeo del Concierto de Brandemburgo no. 3de J. S. Bach interpretado por la Orquesta Barroca de Freiburg. Es una obra del periodo barroco. Como podéis observar el arco es más corto y arqueado que el arco actual, produciendo notas de una articulación más ligera:
En esta entrada hablaré sobre la Sicilianade Maria Theresia Paradis (1759-1824). Fue una pianista, cantante, organista y compositora austríaca, siendo una de las pianistas más famosas de su tiempo. Mozart escribió obras para ella. Además inventaron para ella un nuevo sistema de escritura musical ya que era ciega desde su infancia.
A continuación pongo un vídeo de esta obra interpretada por el violinista Itzhak Perlman:
Siciliana- Maria Theresia Paradis
La Siciliana es una danza lenta que se caracterizaba por un ritmo binario de subdivisión ternaria (compás 6/8):
Fuente de la imagen: Wikipedia
Para finalizar pongo otro ejemplo de Siciliana, en este caso está escrita por el compositor Fritz Kreisler, dura hasta el minuto 1:50. La parte rápida que viene después sería el Rigaudon. Toca de nuevo el violinista Itzhak Perlman.
Siciliana y Rigaudon- Fritz Kreisler
Espero que os hayan gustado estas grabaciones. Que tengáis un buen fin de semana.
En esta entrada hablaré sobre esta obra. Está inspirada en el folclore de Hungría. El compositor es Johannes Brahms, es una obra del romanticismo. En esta época se empezó a valorar la importancia de la música popular de los diferentes pueblos y los compositores empezaron a emplear recursos de estas músicas.
A continuación voy a poner la grabación para orquesta de esta obra. Está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Claudio Abbado:
En este vídeo están todas las Danzas Húngaras de Brahms, para escuchar la número 5 directamente hay que irse al mínuto 12:03.
En el siguiente vídeo hacen una interpretación un poco más libre, la tocan como si realmente fuera una música popular. Es del grupo del acordeonista Martynas Levickis:
Como podéis escuchar las dos grabaciones son muy diferentes aunque la base musical es la misma.
A continuación pongo la versión original de la pieza que estamos trabajando en clase. Es la Marcha del Ballet Cascanueces del compositor ruso P. I. Tchaikovsky:
Se trata de una obra del romanticismo. Otros dos movimientos que son muy conocidos de este ballet son los siguientes. Este movimiento es una Danza rusa denominada Trepak, que se caracteriza por su ritmo vivo:
Este otro movimiento se llama la Danza del Hada del Azúcar es famoso también por el solo de celesta, instrumento de percusión cuya apariencia es similar a la de un piano:
Me llamo María y soy profesora de violín. Actualmente estoy trabajando en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca.
Creo este blog con el objetivo de facilitar recursos útiles para el aprendizaje del violín. Estos recursos serán de muchos tipos: consejos de técnica, grabaciones de destacados intérpretes, partituras o información sobre conciertos y actividades en Salamanca. También expondré información importante para mis alumnos.
Este blog estará dedicado tanto a mis alumnos/as, como a cualquier persona interesada en el apasionante mundo del violín.
