jueves, 28 de marzo de 2019

Ejercicios de Cambios de Posición

Hoy vamos a tratar sobre los Cambios de Posición.

Ya hemos visto que los cambios de posición se componen de Tres Movimientos Básicos

1) RELEASE: Relajar la presión entre el índice y el pulgar. El dedo índice debe permanecer en la cuerda, pero sin hacer presión. No debe haber tensión entre el pulgar y la base del índice. Esta sensación es similar a la que tenemos cuando tocamos armónicos.

2) SHIFT: Mover la mano a lo largo del diapasón, abriendo o cerrando el codo.

3) DROP: Bajar el dedo. Volver a tocar la nota con la presión adecuada una vez que has llegado a la nota deseada.

Esto se explicó en una entrada anterior, para repasarla pincha sobre la imagen: 




EJERCICIO 1:

El primer ejercicio consiste en realizar la escala de la mayor en la cuerda de la con el primer dedo:





Lo hacemos despacio de manera que escuchemos claramente la llegada del dedo a la nueva nota. Importante que en cada cambio haya los tres movimientos que hemos dicho:



Este ejercicio también lo podemos realizar con los otros dedos y en otras tonalidades.

EJERCICIO 2:

Después realizaremos escalas en una cuerda con un dedo volviendo siempre a la tónica:


Escala de si mayor en la cuerda la.
Volvemos siempre a la tónica, en este caso la nota si. 


En el siguiente vídeo de la profesora Mimi Zweig se puede ver cómo se realiza este ejercicio:


Al igual que el Ejercicio 1 se puede practicar con otros dedos y en otras tonalidades.


RECUERDA:
  • El dedo que cambia de posición debe deslizarse ligeramente sobre la cuerda, permitiendo que suenen los armónicos
  • La presión y velocidad del arco deben permanecer constantes.
  • Cada movimiento debe ser suave y realizarse a cámara lenta, sin tirones. 
  • El cambio debe escucharse de manera que el alumno sepa exactamente qué notas tiene que tocar. No cambiar por debajo de la nota y luego corregirla. Escucha la nota de llegada para saber si está baja, alta o si es la nota correcta. 
  • El pulgar se mueve a la vez con toda la mano.
  • Comprueba la posición del codo izquierdo
En los cambios de posición las dificultades ocurren entre dos notas. Aisla la nota anterior al cambio y la nota de llegada. Practica el viaje entre las dos notas.

MusiciansConstantin Piliuţă

Información y vídeos: Mimi Zweig y Kurt Sassmannshaus

¡Feliz jueves! 🎻

jueves, 21 de marzo de 2019

Audición 25 marzo

Este lunes 25 de marzo tendrá lugar una Audición de Violín y Música de Cámara.

Será a las 20h. en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música de Palencia.


Tocarán algunos de mis alumnos de Música de Cámara. Las obras que tocarán serán las siguientes:

- Suite para violín, clarinete y piano- A. Arutiunian

I- Introducción: Lento

- Cuarteto de violín, viola, cello y piano op. 8 en si bemol mayor- C. M. Weber

III- Menuetto: Allegro

- Sonatina para violín y piano op. 137 no. 1 (D 384) en re mayor- F. Schubert

II- Andante

- Preludio y Fuga BWV 553 para violín, cello y órgano- Bach/Slembech


Practice- Jacquelyn Bischak
Estáis todos invitados



miércoles, 20 de marzo de 2019

Sonata Primavera

¡Hoy empieza la Primavera!

Gustav Klimt- Bauerngarten
Beethoven escribió un total de diez sonatas para violín y piano. En sus sonatas el violín comenzó a tener más protagonismo con respecto al piano. Anteriormente, en las sonatas para violín y piano del Clasicismo, el piano tenía un papel principal y el violín más secundario. Gracias a Beethoven el violín sería un instrumento igual de importante que el piano en estas composiciones.  

Johann Theodor Lyser- Caricatura de Ludwig van Beethoven

Hoy vamos a escuchar la Sonata no. 5 op. 24 en fa mayor "Primavera" de Beethoven. Destaca por ser la primera sonata para violín y piano que tiene cuatro movimientos y por ser la primera en la que introduce un scherzo en una sonata para violín. En esta sonata el violín entra con el tema por primera vez, en las cuatro anteriores lo introduce el piano. Es curioso que el sobrenombre Primavera no es de Beethoven, lo añadió un editor tras su muerte. 

Los intérpretes de la sonata son Gidon Kremer al violín y la pianista Martha Argerich:



El año pasado en el blog escuchamos La Primavera de Vivaldi por la violinista Janine Jansen. Si la quieres volver a escuchar, pincha sobre la imagen:


🌸¡Feliz miércoles!🌷

jueves, 14 de marzo de 2019

Siciliana y Rigaudon de Kreisler

Fritz Kreisler compuso esta obra imitando el estilo del compositor francés del barroco François Francoeur (1698-1787). En el siguiente video podéis escuchar la Sonata para violín y bajo continuo nº 6 en sol menor del autor barroco: 



La obra de Kreisler empareja dos danzas de tiempo contrastante. La Siciliana de tempo lento y el Rigodón de tempo rápido. 

Esta costumbre de emparejar dos danzas contrastantes se originó en el renacimiento. En el barroco se siguió este mismo procedimiento y además se añadieron más danzas, originando las suites.



La Siciliana es una danza lenta que posee un ritmo binario de subdivisión ternaria: 



En cuanto al Rigodón es una danza que tiene un carácter alegre y ágil. Se caracteriza por su ritmo de subdivisión binaria con frases de cuatro compases. 

La grabación de la obra está interpretada por el violinista Itzhak Perlman y Samuel Sanders al piano. 


Si quieres ver la partitura, pincha sobre la imagen:


FRITZ KREISLER
Bundesarchiv, Bild 102-10568
CC-BY-SA 3.0 [
CC BY-SA 3.0 de], via Wikimedia Commons



Fritz Kreisler (1875-1962) fue un violinista virtuoso y compositor austríaco. Fue uno de los intérpretes de violín más célebres del siglo XX. 

Sus obras más conocidas como compositor fueron aquellas en las que imita el estilo barroco, entre las que se incluye la Siciliana y Rigodón. En un primer momento las presentó como transcripciones de obras de otros compositores. En 1935 declaró que eran falsas y que simplemente había imitado el estilo de otros autores.






En este vídeo está el acompañamiento para piano de la obra:



Fuente: https://www.march.es/musica/jovenes/formas-de-bailar-la-musica/rememorando-el-pasado.asp

¡Feliz fin de semana! 🎻

viernes, 8 de marzo de 2019

El Trino del Diablo

¡Hola a todos!

Hoy vamos a escuchar la Sonata del Trino del Diablo de Tartini.

Boilly- El Sueño de Tartini



Esta obra está basada en un sueño que tuvo el compositor en 1713 en el que se le aparecía un diablo y le tocaba una música extraordinaria. Al despertar, Tartini intentó poner por escrito lo que había escuchado.








Para celebrar que hoy es el Día de la Mujer, escucharemos la grabación de la violinista alemana Anne-Sophie Mutter con el pianista Lambert Orkis. Esta sonata está compuesta por tres movimientos y una cadencia muy virtuosa. Aparece gran cantidad de trinos, tal y como indica el título de la obra: 



Esta violinista ha sido galardonada recientemente con el Polar Music Prize por la Real Academia de Música Sueca. 

¡Feliz fin de semana!

viernes, 1 de marzo de 2019

Carnaval de Venecia

¡Hola a todos!

Los carnavales ya llegaron...

Canaletto- Entrada al Gran Canal de Venecia
Os propongo ver el vídeo de la obra El Carnaval de Venecia de Paganini por el violinista Vadim Repin. Es un tema con variaciones:



¡Feliz carnaval!