Hoy vamos a seguir hablando del póster de violinistas de la clase.
Christian Ferras
Christian Ferras (1933-1982) fue un violinista francés. Tras empezar a estudiar violín con su padre, ingresó en el Conservatorio de Niza, donde fue alumno de Charles Bistesi, alumno de Eugène Ysaÿe. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Paris. También estudió con el compositor y violinista rumano George Enescu. Realizó grabaciones con la Orquesta Filarmónica de Berlín y el director Herbert von Karajan. Fue un gran solista.
Antes de nada, os recomiendo que visitéis la siguiente entrada. Para verla, pincha sobre la imagen:
Vamos a escuchar el primer movimiento de la Sonatapara violín y piano en la mayor de César Franck. Toca con el pianista Pierre Barbizet.
En la entrada de la semana pasada, tratamos el estudio de las dobles cuerdas. Hoy vamos a continuar con el tema y os voy a recomendar una serie de libros de dificultad progresiva.
Antes de nada, os aconsejo que reviséis la entrada sobre las dobles cuerdas que publiqué hace una semana, si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
DOBLES CUERDAS
- Trott: Melodious Double-Stops.
Son estudios de dificultad progresiva. En los primeros ejercicios se combina un dedo pisado con una cuerda al aire. Son 30 estudios en primera posición. Podéis ver el libro pinchando sobre la imagen:
- Polo: 30 Estudios en Cuerdas Dobles.
Son similares a los de Trott pero de mayor dificultad. En algunos estudios aparecen cambios de posición. Está enlazado en la siguiente imagen:
-Sevcik: Preparatory Exercises in Double-Stopping op. 9.
Estos ejercicios están más enfocados a la preparación de las escalas en dobles cuerdas. En estos ejercicios un patrón de un compás se repite a alturas diferentes. Son muy útiles pero pueden llegar a ser aburridos, se puede combinar su estudio con los estudios más avanzados de Polo y con Whistler. Se divide por intervalos: octavas, sextas, terceras y cuartas. Si lo quieres ver, pincha en la imagen:
- Whistler: Developing Double-Stops.
Por último, recomiendo este libro. No lo puedo enlazar porque tiene derechos de autor. Se puede encontrar fácilmente.
Primero empieza con ejercicios sencillos en sextas, terceras, octavas y cuartas. Después hace una selección de estudios y de piezas con dobles cuerdas. Después pasa a las dobles cuerdas con cambios de posición y en posiciones fijas. También trata los acordes, las octavas digitadas y las décimas. Es muy completo ya que combina ejercicios con estudios y pequeñas piezas en varias posiciones.
Esta entrada es la segunda parte de una serie que estoy haciendo sobre los libros de técnica. Para completar esta entrada habría que añadir también los libros de escalas, ya que dentro de las escalas también se estudian las escalas en dobles cuerdas. Este apartado se completará con los estudios de técnica general de los que hablaré próximamente.
Anteriormente traté sobre los libros para estudiar las escalas y los cambios de posición, si quieres ver la entrada, pincha sobre la imagen:
Si te ha gustado, compártelo con tus amigos violinistas. 🎻¡Feliz jueves!🎻
Hoy vamos a hablar sobre un tema del que nunca hemos hablado en el blog, sobre las dobles cuerdas. Es muy beneficioso practicarlas, además con el estudio de las dobles cuerdas afianzarás la posición de tu mano izquierda.
Cuando las practiques además de prestar atención a la afinación también tienes que vigilar el sonido. Si la calidad del sonido no es buena no se puede apreciar realmente si está bien afinada la doble cuerda. En cuanto a la afinación es muy aconsejable comparar la afinación con alguna cuerda al aire siempre que sea posible.
También tienes que prestar atención a que los dedos de la mano izquierda no estén muy apretados. En cuanto al arco, lo mejor es pensar que tiene que ocupar un ángulo intermedio entre las dos cuerdas que quieras tocar. Sin hacer un gran esfuerzo y sin aplicar demasiado peso, de lo contrario no sonará bien.
Si tienes que hacer cambios de posición entre dos dobles cuerdas, comprueba que haces las tres fases del cambio: Relajar-Mover-Tocar. Si quieres saber de qué estoy hablando, pincha aquí.
Terceras
Nos vamos a centrar en las terceras.Antes de nada tienes que identificar si las terceras son mayores o menores.
Vamos a hacer el siguiente ejercicio:
Vamos a hacer la escala de sol mayor en terceras en las cuerdas re y la.
Pero antes de hacerlo, vamos a hacer los siguientes pasos:
Paso 1: Tocar las notas por separado y después las dos juntas. En este paso tienes que identificar cómo son los intervalos. Al principio vamos a hacer toda la escala con los dedos 1 y 3. No olvides ir moviendo el codo hacia la derecha. a la vez que vas tocando más agudo
Paso 2: Tocar cada voz por separado pero poniendo los dos dedos. En este paso tienes que vigilar aparte de la afinación, que los dedos no estén apretados y que los cambios estén bien ejecutados. Se tienen que escuchar ligeramente los cambios pero sin parar el movimiento del arco. Antes del cambio vigila que no haya demasiada tensión entre el pulgar y la base del índice. Ten cuidado también en los cambios, pues hay veces que el dedo se mueve un tono y otras que lo hace un semitono.
TONO: Color verde; SEMITONO: Color amarillo.
Paso 3: Tocar toda la escala con los dedos 1 y 3 en dobles cuerdas, enganchando las notas.
Después repetiremos todos estos pasos, pero con los dedos 2 y 4.
Para acabar haremos la misma escala pero alternando con los dedos 1-3 y 2-4.
Si resulta muy difícil al principio no hace falta hacer toda la escala, se puede empezar con algunas terceras y después ir añadiendo notas.
Próximamente seguiré con este tema. Este ejercicio está más enfocado para las Enseñanzas Profesionales. Es una introducción a las escalas en dobles cuerdas. Estos mismos ejercicios se pueden hacer con otros intervalos y también en diferentes tonalidades y cuerdas.
Para hacer esta entrada me he basado principalmente en el siguiente enlace de Sassmannshauss. En el siguiente vídeo se puede ver el ejercicio. He añadido algunos pasos más fáciles para realizarlos antes:
🎻¡Feliz jueves y espero que te resulten útiles estos ejercicios!🎻
En la entrada de hoy vamos a continuar con el póster de violinistas, vamos a hablar sobre Leonid Kogan (1924-1982).
Leonid Kogan
Nacido en la Unión Soviética, es uno de los grandes virtuosos del siglo XX. Empezó a estudiar violín a los seis años y a los diez se trasladó a Moscú para estudiar con Abram Yampolsky.
La carrera internacional de Kogan comenzó cuando ganó el Concurso Internacional Reina Elisabeth de Bruselas en 1951 tocando el Concierto no. 1 de Paganini. Tenía un repertorio muy amplio. Fue profesor en el Conservatorio de Moscú desde 1952.
Ahora vamos a escuchar los Cuatro Preludios op. 34 de Shostakovich.
También vamos a escuchar el tercer movimiento del Concierto no. 2La Campanella de Paganini:
Anteriormente ya hablé de este violinista en una entrada en el que toca el Capricho no. 6 op. 1 de Paganini, si lo quieres escuchar, pincha sobre la imagen:
Ya estamos a punto de acabar este trimestre, para ello he realizado un resumen con todas las entradas que he publicado desde enero hasta ahora. Para ver las diferentes entradas tienes que hacer click en cada uno de los rectángulos.
Os deseo unas felices vacaciones y nos vemos a la vuelta con energías renovadas.
Hoy vamos a seguir con el póster de violinistas. Vamos a hablar sobre Yehudi Menuhin (1916-1999).
Fue un violinista y director de orquesta de origen ruso nacido en Estados Unidos . Fue un niño prodigio, empezó a tocar el violín con 3 años. Sus profesores fueron Louis Persinger y Georges Enesco, entre otros. Hizo su debut con la Sinfónica de San Francisco en 1923, con 7 años. A los diez años ya era un intérprete de fama mundial.
Durante su carrera tuvo problemas de brazo. Presidió el Consejo Internacional de Música en la UNESCO y fue un gran defensor de causas humanitarias. A lo largo de su extensa carrera también tocó música de otros estilos y culturas, como la música de la India o el jazz. Fue un gran aficionado al yoga.
Aconsejo que escuchéis la versión del Concierto para dos violines en re menor BWV 1043 de J.S. Bach de este violinista junto con David Oistrakh:
Dentro de su extenso repertorio, destaca especialmente la interpretación que hizo del Concierto para violín en si menor op. 61 de E. Elgar. La grabación es de 1932, cuando Menuhin tenía 16 años:
Hoy es el Día Internacional de la Mujer. Por eso, la entrada de hoy la vamos a dedicar a escuchar una obra de una mujer compositora: Cécile Chaminade (1857-1944)
Fue una compositora y pianista muy destacada, nacida en Francia. Tras empezar los estudios musicales con su madre, continuó estudiando con Le Couppey, Savart y Godard. Con tan sólo 8 años el compositor Bizet escuchó sus composiciones y quedó asombrado. A lo largo de su vida, la popularidad de Chaminade creció
constantemente. Como compositora compuso cerca de 400 obras, principalmente piezas para piano y canciones de salón. Fue la primera mujer que vivió de componer música.
Ahora vamos a escuchar la obra Serenade Espagnole op. 150 en un arreglo de Kreisler para violín y piano, en la versión de la violinista Kyung Wha Chun.
Si quieres ver la partitura, pincha sobre la imagen:
En entradas anteriores hemos mencionado obras de mujeres compositoras, si las quieres escuchar, pincha sobre las imágenes:
En la entrada de hoy me gustaría hablar sobre las actividades que vamos a tener esta semana.
Hoy y mañana tendrán lugar los Conciertos del Departamento. Tocarán diferentes alumnos del Departamento de Cuerda (violín, viola, violoncello y contrabajo) además también tocarán las Orquestas del Centro. Ambos conciertos serán a las 19:00 en el Auditorio.
Este sábado nos iremos a Bilbao al Festival Musika-Música. Tocará la orquesta de Enseñanzas Profesionales del Conservatorio el domingo 3 de marzo a las 12:45. La entrada se podrá adquirir por 4 euros. Si quieres consultar la programación de este festival, pincha aquí.
En la entrada de hoy os voy a recomendar algunos libros que pueden ser útiles para trabajar la técnica. Ya que este tema es muy extenso me voy a centrar en las Enseñanzas Profesionales.
Voy a poner los enlaces de los libros que no tienen derechos de autor. Aparte voy a aconsejar otros que se pueden encontrar y comprar fácilmente.
Este tema lo he dividido en varias entradas, en esta entrada voy a tratar sobre los libros de técnica para estudiar las escalas y los cambios de posición.
ESCALAS
Antes de nada os aconsejo que leáis una entrada anterior donde hablo sobre cómo practicar las escalas de manera efectiva:
En todos estos libros se estudian las escalas, junto con los arpegios y las dobles cuerdas:
- Barber: Scales for Young Violinists y Scales for Advanced Violinist.
Son dos libros diferentes que van en orden progresivo. En las primeras páginas de cada libro hay una serie de ejercicios.
- Galamian: Contemporany Violin Technique.
En este libro introduce muchas maneras diferentes de practicar la escala, con diferentes ritmos y arco. Son dos volúmenes.
- Flesch: El Sistema de la Escala.
Este libro es de dominio público. Os lo podéis descargar pinchando sobre la siguiente imagen:
Empieza haciendo los ejercicios en una cuerda y luego se realizan los mismos en tres octavas. Para las dobles cuerdas realiza ejercicios ascendentes y descendentes. Es el libro más típico de escalas.
- Guilels: Ejercicios Diarios.
Son escalas más avanzadas. Aparecen las escalas de cuatro octavas.
CAMBIOS DE POSICIÓN
Os aconsejo al principio realizar los ejercicios de cambios de posición que os comenté en una entrada anterior. Si la quieres ver, pincha sobre la imagen:
- Dezaire: Violin Position 3, Violin Position 2 y Violin Position Shifts.
Son tres libros diferentes. Primero se exponen ejercicios muy sencillos y después se tocan canciones donde se usan esas técnicas. Viene con un CD con unos acompañamientos. Es muy entretenido. Los dos primeros libros tratan de las posiciones fijas, la tercera y la segunda.
- Mackay: A Tuneful Introduction y Position Changing for Violin.
Estos libros tienen la misma estructura que los anteriores. Son ejercicios cortos de cambios de posición. El primer libro trata sobre la posición fija y el segundo sobre los cambios.
- Whistler: Introducing the positions Volumen I y II.
El primer volumen trata sobre la tercera y quinta posiciones. El segundo sobre la segunda, la cuarta, sexta y séptima. Combina ejercicios con estudios y canciones en posiciones fijas y con cambios. Estos libros son más avanzados que los anteriores y son muy completos.
- Sevcik: Shifting the position and preparatory Scale Studies op. 8
Son ejercicios más avanzados donde se trabajan todas las posiciones. Se repite un mismo patrón a diferentes alturas. Si lo quieres ver, pincha sobre la imagen.
Voy a retomar el tema del póster de violinistas que tengo en el aula. Hoy vamos a tratar sobre uno de mis violinistas favoritos, David Oistrakh.
Menuhin (a la izquierda) tocando con Oistrakh
David Oistrakh (1908-1974) fue un violinista y profesor de violín nacido en Odesa. Fue uno de los representantes más importantes de la escuela soviétiva. Su carrera despuntó a raiz de ganar el primer premio en el Concurso Ysaÿe de Bruselas (Más tarde se llamaría Concurso Reina Elisabeth) en 1937. Fue uno de los solistas de violín más importantes de la historia, especialmente en el repertorio ruso de la época: Shostakovich, Khachaturian o Kabalevsky. Fue profesor en el Conservatorio de Moscú.
Oistrakh (a la izquierda) con el compositor Prokofiev
Realmente es difícil recomendar sólo una grabación de este gran violinista, os propongo un arreglo del Claro de Luna de Debussy, el original es para piano solo:
También os recomiendo este vídeo donde toca el Concierto en re mayorop. 35 de Tchaikovsky:
En la primera entrada sobre el póster que tengo en el aula, hablé sobre Eugène Ysaÿe. Si la quieres leer, pincha sobre la imagen:
Hoy os quería anunciar varias actividades que van a tener lugar próximamente. En primer lugar tenemos la audición de la clase, que tendrá lugar hoy en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música "Tomás Luis de Victoria" de Ávila a las 20:00.
También quería anunciar el curso que se celebrará en el conservatorio los días 26 y 27 de febrero a cargo del profesor Alejandro Bustamante, catedrático de violín del Conservatorio Superior "Manuel Castillo" de Sevilla y profesor del Forum Musikae. Si quieres leer su curriculum, pincha aquí.
Además la Orquesta Sinfónica del Conservatorio tocará en el Festival Música Musika de Bilbao, el día 3 de marzo a las 12:45 en el Palacio Euskalduna. En breve pasaré más información.
Por último, acaban de anunciar que este año se celebrará de nuevo el encuentro de violinistas de Castilla y León, la ViolinadaCyl, que será en el Conservatorio Profesional de Música de Salamanca el día 9 de marzo. Pincha aquí si quieres tener más información.
🎻¡Feliz jueves y buena suerte a todos/as en la audición! 🎻
Hoy quería compartir con vosotros un vídeo que trata sobre Stradivarius y los luthieres de Cremona. Es del canal de Youtube de Música Antigua con Víctor Sordo. Colaboran grandes intérpretes como Cibrán Sierra, Daniel Pinteño, Guillermo Turina, Josetxu Obregón o Jorge Jiménez.
Este vídeo trata de la fabricación de instrumentos de cuerda en Cremona en los siglos XVII y XVIII y de porqué son los mejores que se han fabricado nunca.
Cremona
El violín tuvo un orígen difuso, del cual hay muchas teorías diferentes. Se sabe que los primeros violines de 3 cuerdas datan de 1542-46 y los de 4 cuerdas de 1555 aproximadamente. En 1560 la mecenas Catalina de Médici hizo un encargo para fabricar violines para una orquesta de 40 personas. Estas fechas demuestran la rápida evolución y el éxito que tuvo en un principio. El compositor Claudio Monteverdi (1567-1643) fue uno de los primeros en difundir el uso del violín en sus obras.
Claudio Monteverdi- Bernardo Strozzi
La primera familia de luthieres de prestigio en Cremona fue la familia Amati. Andrea Amati (1505-1577) y sus hijos establecieron la familia de los instrumentos de cuerda tal y como la conocemos ahora. Nicolò Amati (1596- 1684) fue el más prestigioso y el maestro de Andrea Guarneri y de Antonio Stradivari.
Nicolò Amati- Lecurieux
Durante el Barroco el desarrollo de la música para solista hizo que se buscara una mayor potencia en el sonido del instrumento. Esto también repercutió en el desarrollo del arco, el cual va aumentando de tamaño, se cambia la curvatura hacia dentro y también la forma de la cabeza.
Evolución del arco
Antonio Stradivari (1644-1737) empezó colaborando con Nicolò Amati. En 1684 funda su propio taller donde construye unos 1150 instrumentos de los cuales 450 son violines. Tuvo mucho éxito inicialmente en su taller y gracias a eso se pudo permitir realizar experimentos en la construcción del violín. Hizo modificaciones en la forma del violín, en el mástil, en los espesores de la madera, en el barniz, ... Los mejores violines los construyó entre 1720 a 1725. El último violín
lo construyó con 92 años. A partir de 1730 se dice que los instrumentos
eran construidos por sus hijos y eran inferiores. Trabajó durante más de 70 años.
Monumento a Stradivari en la ciudad de Cremona
Todos los violines tienen una peculiaridad y es que cuanto más se tocan mejor suenan. Se aprecia mejor su calidad cuando los oyes de lejos. Es muy destacado el cuartero de cuerda fabricado por Stradivari del Palacio Real de Madrid.
Primer violín de la Colección del Palacio Real de Madrid
En cuanto a las maderas, para la construcción de los violines se emplean maderas duras para la tapa (abeto) y blandas para el fondo (arce). En la época de Stradivari se extraía la madera de abeto de los bosques del norte de Italia y la madera de arce venía de Turquía. Se dice que la madera empleada por los luthieres de Cremona estuvo afectada por un efecto climático llamado Mínimo de Maunder o "Pequeña Edad de Hielo" que tuvo lugar entre 1645 y 1715. Durante esta época hubo una bajada muy fuerte de las temperaturas lo que influyó en la densidad de la madera de los árboles. También existe el mito de los barnices que empleaba, de excelente calidad, de los cuales aún no se conocen todos los componentes.
Antonio Stradivari- Viktor Bobrov
Giuseppe Guarneri del Gesù (1698-1744) formaba parte de una familia de luthieres siendo él el miembro más destacado. Su abuelo Andrea Guarneri fue discípulo de Nicolò Amati. Tuvo una vida muy desordenada y caótica. Sus violines son muy diferentes de los de Stradivari. Tuvo una vida productiva bastante corta, sobre todo si la comparamos con la de Stradivari. Sus instrumentos rivalizan en calidad con los de Stradivarius. Realizó también muchos experimentos en la construcción. Se dice que sus violines son más potentes y robustos.
Violín Il Cannone fabricado por Guarneri del Gesù en 1743
Este violín fue propiedad de Nicolò Paganini, fue su instrumento más querido
Aparte de estas tres familias, durante esta época en Cremona también existieron grandes familias de luthieres como Bergonzi, Ruggieri o Storioni.
A Bergonzi se le considera el heredero de Stradivarius ya que siguió con la tradición. De Storioni se dice que fue el último gran luthier de la Escuela de Cremona.
.jpg)
.jpg)
