En la entrada de hoy vamos a volver a tratar sobre cómo mejorar el sonido.
Este tema ya se trató anteriormente en otra entrada, si quieres repasarla, pincha sobre la imagen:
En general solemos usar más arco en las notas largas, esto es natural y fácil. Sin embargo, es un error frecuente emplear demasiado poco arco para las notas cortas.
Tenemos entonces que practicar lo opuesto: usar más arco para las notas cortas y reservar energía y arco en las notas largas, en las que normalmente solemos usar demasiado arco.
A continuación se propone un ejercicio para conseguir aumentar la velocidad del arco que puedes usar, para poder tocar notas rápidas con más arco:
Marcamos dos puntos en nuestro arco, lo puedes marcar con una tiza. Practicamos con un tempo moderado, en que podamos manejar fácilmente la velocidad del arco. Hacemos negras:
Después hacemos corcheas al mismo tempo e intentamos usar la misma distancia entre esos dos puntos que tenemos marcado, incrementando la velocidad del arco.
Hacemos todavía valores más cortos, usando siempre la misma cantidad de arco, hasta que lleguemos a nuestro límite y el sonido que obtengamos no sea bueno.
Ahora vamos a usar todo el arco, hacemos lo mismo.
Con este ejercicio lo que se practica es tocar cada vez con una mayor velocidad en el arco, para poder utilizarla cuando lo necesitemos, incluso en los pasajes más rápidos. Esto hará que nuestro sonido mejore, se trata de obtener la mayor cantidad de sonido posible, usando la mayor cantidad de arco que podamos, siempre dependerá de la obra y el pasaje que estemos tocando.
Hay que tener en cuenta que con este ejercicio hay que vigilar el punto de contacto. En general, si no se cambia la presión, cuanto más velocidad tenga el arco, el punto de contacto estará más cerca del diapasón.
A continuación podéis ver el vídeo original de Violin Lab Channel. Está en inglés pero tiene subtítulos en castellano:
Hoy trataré sobre cómo mejorar nuestro sonido. A continuación pongo un vídeo del canal de youtube de Violin Lab Channel. Tiene subtítulos en español.
¿Cómo mejorar nuestro sonido?
- Toca con más arco, no te limites a tocar con poco arco. Unos centímetros más de arco pueden provocar una diferencia abismal en el sonido.
- Practica tocar con todo el arco, especialmente en los extremos: el talón y la punta.
- Ejerciciopara tocar más facilmente en el talón: pon la mano en el medio del arco e intenta tocar con la parte cercana a la nuez. Ten cuidado de no elevar tu hombro.
Cuando toques con el arco en el talón cogido ya normalmente te resultará mucho más fácil tocar en esta parte del arco.
- Toca un pasaje y repítelo varias veces usando cada vez más arco. Mientras lo haces escucharás una gran diferencia en el sonido. Cuando toques, hazte la siguiente pregunta:
¿Puedo tocar con un 10% más de arco?
- Hay algunas excepciones como por ejemplo en obras de tempo muy rápido o cuando el valor de las notas es pequeño. Pero siempre tienes que encontrar el punto de contacto donde puedes dominar el arco usando la mayor longitud que puedas intentando que el el arco no pierda el contacto con la cuerda, especialmente en los cambios de dirección del arco.
En esta entrada voy a explicar un ejercicio muy útil para aprender el "camino" que tiene que seguir el arco cuando tocamos. Éste debe permanecer siempre paralelo al puente. Este ejercicio es para hacerlo en clase con tu profesor o con la ayuda de alguien.
Puede servir tanto para principiantes como a estudiantes que quieran corregir este aspecto:
1) Colocamos el arco sobre la cuerdaLAsin tocar cerca de la punta, asegurándonos de que el arco esté exactamente paralelo al puente.
2) Ponemos la mano sobre la vara del arco y subimos y bajamos la mano por ella.
3) Repetimos en todas las cuerdas.
A continuación podéis ver el vídeo de Simon Fischer donde explica este aspecto:
Es importante que el arco esté siempre paralelo al puente, pues si no lo está influirá negativamente en la calidad del sonido.
En esta entrada voy a explicar algunos detalles sobre la imagen que inserté en una entrada anterior sobre La Evolución del Arco:
Una imagen similar a ésta apareció previamente en otro libro, titulado Grande méthode ou étude élémentaire pour le violon (1798) de Woldemar, quien poseía una colección de arcos que supuestamente eran propiedad de cuatro famosos violinistas: Corelli, Tartini, Cramer y Viotti.
Woldemar
Más tarde apareció esta imagen en el libro Stradivari, luthier celebre (1856) escrito por Fétis y Vuillaume:
Fétis
Esta imagen tiene el mérito de ser la primera catalogación sobre el desarrollo del arco, aunque los nombres y fechas que aparecen son orientativos, no son completamente exactos. Estos nombres hacen referencia más bien a los supuestos propietarios de dichos arcos, no a los constructores.
No obstante, con esta imagen se observa la evolución que ha tenido el arco a lo largo de la historia de una manera muy gráfica. Cuando interpretamos una obra tenemos que pensar que muchas veces no estaba pensada para interpretarla con el arco con el que tocamos actualmente, el cual no fue creado hasta la segunda mitad del siglo XVIII por el arquetero francés François Tourte.
A continuación podreis escuchar otro ejemplo de interpretación con instrumentos originales de la época. En esta ocasión es del ensemble Il Giardino Armonico. Interpretan el Concierto para cuatro violines y orquesta en si menor RV 580 de Antonio Vivaldi:
A lo largo de la historia, el violín ha ido evolucionando poco a poco. Esta evolución se observa claramente también en el arco:
Evolución del arco- Fétis
Más información sobre esta imagen aquí.
Hay que precisar que cada arco producía unos efectos determinados. Estos cambios se debieron a la evolución de la música y fundamentalmente a la necesidad de producir cada vez mayor cantidad de sonido.
Por eso, cada vez que interpretamos una obra tenemos que pensar que en ocasiones esa obra no estaba pensada para el arco que utilizamos actualmente.
Desde hace varios años, hay una tendencia de intentar recuperar la manera de tocar de la época. Un ejemplo es este vídeo del Concierto de Brandemburgo no. 3de J. S. Bach interpretado por la Orquesta Barroca de Freiburg. Es una obra del periodo barroco. Como podéis observar el arco es más corto y arqueado que el arco actual, produciendo notas de una articulación más ligera:
